Овод

Фильм о благочестивом студенте философского факультета Артуре Бертоне, через 13 лет ставшего Феличе Риваресом – «хромым дьяволом», нелегально ввозящим в Италию оружие и под псевдонимом 'Овод' пишущим ядовитые памфлеты против церкви и лично против кардинала Монтанелли. Фильм также о его любимой подруге Джемме, которая так хотела и одновременно боялась узнать в своем новом знакомом – циничном и жестоком Оводе друга своего детства – чистого и наивного Артура. Наконец, это фильм о любимом Падре Овода - кардинале Монтанелли, который в отличие от пророка Авраама так и не дождался с небес спасительного знака для своего Исаака, обреченного на заклание, а поэтому был вынужден оказаться в роли Отца небесного и увидеть – как его сын умирает в муках… Сильнейшая, прямо-таки самозабвенная игра всех актеров: как 60-летнего мэтра советского кино Бондарчука, так и 20-летнего студента Харитонова (вполне убедительного и в роли своего ровесника Артура, и в роли 33-х летнего Овода). Гениальная музыка Моцарта, идущая основной темой через весь фильм. Трагическая история взросления и любви. Почти «байронический герой»: «исключительный человек» в исключительных обстоятельствах. Но это не главное. Фильм – если всмотреться пристальней – как и любое произведение, пережившее свое время, резонирует с нашими глубинными архетипами. Несомненно, это архетип Христа, который однажды пришел в этот мира разоблачить ложь фарисеев и напомнить Истину Древних... Фильм эмоционально и даже надрывно повествует об одной из главных проблем нашего человеческого существования в этом мире: жажде Истины, которая сокрыта под покровом Лжи. Сокрыта как в наших личных и даже родственных отношениях, так и в социальных, политических, культурных. Лгут близкие, лгут политики, лгут церкви... «Довольно компромиссов, падре!» - говорит человек, не по наслышке знающий – как цинично может быть использована ложь, как сильно может ранить даже та ложь, что была «во благо». Знающий, как легко верит лжи о тебе даже тот, кто вчера называл тебя «товарищем», «братом» и «другом». Как обманывают юных и доверчивых социальные институты (даже церковь!), говоря одно, а делая другое. Как почитают авторитетных лиц, считая их чуть ли не святыми, а на самом деле – грешников, успешно спрятавших свои прегрешения от широкой общественности. Кто жил в те годы, когда вышел фильм, помнит – как актуальна была тема «двойных стандартов». Кто наблюдал и думал о дне сегодняшнем, знает – она актуальна и сегодня. Поэтому и вчера и сегодня нельзя не сопереживать герою, с прометеевским размахом дерзнувшего сорвать маску с этого мира – со всего и со всех. Нет, он не фанатик, он искатель Правды. Да, он атеист, но только лишь потому, что ритуальная любовь к Богу подменяет собой любовь к человеку… В общем, фильм об Истине, которая нас освобождает. О свободе, за которую надо бороться и даже погибать, потому что только в ней и пребывает Истина нашего бытия... Конечно, у нашего героя не получилось изменить ни мир, ни даже близкого человека – своего отца. Поэтому зритель вместе с Оводом испытывает сначала боль и отчаянье («Падре, вернитесь! Я не вынесу этого!»), а потом - почти катарсис: сделано все возможное, отдана даже жизнь, но мир остался лежать во лжи. Такова судьба этого мира. Но она выявляется только в таких вот – героических попытках ее преодолеть. Это практически античная трагедия, где герой выходил один на один на поединок с судьбой, и, конечно же, погибал. Но христианская культура изменила представление о судьбе – она есть то, что мы выбираем. Поэтому гибель героя – это не обязательно гибель его дела. Поэтому гибель, быть может, не была напрасна. Поэтому, быть может, у кого-то однажды получится сокрушить вселенскую Ложь и преобразить землю в Истине. В общем, перед нами вневременная драма человека в его отношении к миру и к самому себе. Спасибо советским кинематографистам за этот фильм. Спасибо актерам за ту страсть, с которой они это сыграли. Особенно Андрею Харитонову, которому, в силу своего юного возраста, недостаток актерского мастерства пришлось компенсировать тем, что эту роль он не сыграл, а прожил. Дай бог и всем нам прожить не напрасно и создать то, что переживет время. 10 из 10

А сколько слёз было пролито - и над книгой, и над фильмом, и неоднократно... Смотрю сейчас - и будто розовый туман рассеивается. Очень много жалостливых слов говорит главный герой. А настоящее горе молчаливо. Но красивый, несчастный мужчина - это же так эроти-и-ично! Анастастия Вертинская настолько хороша собой, что даже мне, женщине, полвека морочила голову, притворяясь актрисой. На своём месте она в 'Безымянной звезде', где ей не нужно ничего играть - просто быть собой. Ну и, разумеется, в ролях прелестных юных девушек, где нужно было быть просто прелестной юной девушкой. Но пересматривать этот фильм можно бесконечно благодаря Сергею Бондарчуку. Именно он переводит этот сюжет из разряда мелодрамы в драму - глубокую, мощную, эпическую, библейскую. Понятно, что образ Монтанелли именно так и прописан, именно с такой целью, но ведь это нужно было ещё и достойно воплотить. И воплощено более, чем достойно. Бондарчуку вообще очень к лицу такие масштабные образы - образы патриархов. Оно и понятно: патриарху - патриархово. Крупной личности кого и играть, как не крупных личностей. Кстати, сказанное отношу и к исполнителю этой роли в старом фильме - Николаю Симонову. Ну и Андреем Харитоновым не любоваться нельзя. Хоть и понимаю, что мной манипулируют, 'давят слезу', создавая проблему там, где её нет, но даже неглупая женщина - всё равно женщина! И ей всё равно хочется видеть красивых, харизматичных мужчин! Хотя бы на экране. 8 из 10