Семь снайперов

Вот смотришь и удивляешься: ну почему всё настолько плохо? В роли главного и почти единственного злодея – Тим Рот. В образе основной хорошей героини - Рада Митчелл. Первый – вообще выдающийся актер! Ну а вторая, не прямо чтобы великая, но опытная актриса, в послужном списке которой немало сильных фильмов. Но в процессе созерцания «Семи снайперов» начинаешь думать, что у данных лицедеев совсем плохо с предложениями в 2026 году. Раз уж они подписались на такую халтуру. Вообще сие кино можно было назвать как угодно. Хоть «Десять стрелков», хоть «Тринадцать пуль», хоть «Толпа дураков». Ибо никакой разницы. В открывающей сцене мы видим, как экранная 15-летняя дочь Митчелл постреливает из лука, а мать поругивает за то, что не в «яблочко», а где-то около. Здесь мы смекаем, что по любому дочка под конец фильма запустит стрелу в какого-нибудь «плохиша», ведь таковы законы драматургии. Ну а мамаша на протяжении хронометража вдоволь напуляется из винтовки. Ведь она – экс-суперэлитный снайпер. В здешнем сюжете вообще не будет какой-то внятной преамбулы, ибо по мнению режиссера (дамы, кстати) всё это неважно. В настоящем времени главная героиня – австралийская фермерша, у которой с былых времен осталось оружие и боеприпасы явно не оборонительного назначения. И вот откуда не возьмись в жизнь ветеранки вторгается старый враг, тоже мега-опасный снайпер. Ну а наша железная леди берет и звонит бывшему сослуживцу, а-ля «хватай всех наших и беги мне помогать». Тот в ответ; да чего там, шестнадцать лет не виделись, уже завтра будем у тебя! И буквально на следующий день прилетает вертолет, из которого вылезают те самые снайперы, про которых кино. А дальше частная земля героини превращается в поле брани. Видимо для современной Австралии в этом нет ничего необычного: машины горят, геликоптеры падают, и какие-то военные расстреливают друг друга из винтовок с оптическими прицелами. Ну так-то понятно, что это сугубо развлекательная картина, и ко всякой смысловой ереси вроде и придираться не стоит. Но в то же время, даже как бездумная стрелялка, «Семь снайперов» не выдерживает никакой критики. Вынесем за скобки молниеносный вышеуказанный «слет друзей» в полном вооружении, как будто они только этого и ждали, и понаблюдаем без явных спойлеров за дальнейшими действиям. А здесь самому не нужно быть участником великих битв, чтобы одуреть от местной заварушки. Пусть нам сразу обозначили, что злобный злодей Тим «Дракон» Рот невероятно хорош (шестидесятипятилетний снайпер, как-никак). Но нас забыли предупредить, что все остальные, вроде как профессиональные военные, совсем никакие. Пушечное мясо, мягко говоря. И это ввергает в конкретное уныние. Ибо сразу же вспоминаешь «Снайпера» Луиса Льосы, «Стрелка» Антуана Фукуа, опять же «Снайпера» Клинта Иствуда, где при своих художественных условностях показывали именно «спецов», в которых веришь. Тут же единственный реальный профи – только Дракон, к которому тоже хватает вопросов, с учетом развязки и финала. И вот даже если откровенно плюнуть на маломальскую реалистичность происходящего, лента Сандры Скиберрас оказалась совсем незрелищной. Это тот боевик, в котором запоминается разве что эпизод с кенгуру, как хоть что-то примечательное. В остальном же это совсем уж примитивно срежиссированный экшен, не вызывающий хоть какой-то эмоциональной вовлеченности. Ему не помогает даже лирическая линия (дочки-матери и еще кое-что), на которой держится драматическая подоплёка. Ну а аляповато ввинченная аллюзия на «Охотника на оленей» Майкла Чимино – совсем уж дурновкусие. Итого «Семь снайперов» - печальное недоразумение, где не получилось ровным счетом ничего. Сложно понять: на какую вообще целевую аудиторию это рассчитано? Видимо на совсем уже непритязательных любителей низкопробных боевиков, тех, у которых единственный плюс – съемки на природе, а не на «зелёнке».

То, что мы все смотрим на мир слишком узко, через личный объектив — не открытие этого фильма. И даже то, что каждый из нас готов превратить объектив в прицел — не ново. У каждого своя скорость нажатия на спуск. И, конечно, не поздоровится всем, кто оказался рядом в этот момент. «Семь снайперов» — история о выборе оптики. И о том, что происходит, когда два поколения смотрят в разные стороны, но держат палец на курке. Мать и её бегство Крис (Радха Митчелл) — бывшая элитная снайперша. Она сбежала от своего кровавого прошлого в австралийскую глушь, чтобы дать своей дочери Ане (Аннабель Вольф) нормальную жизнь. Но что на самом деле значит «нормальная»? Это жизнь, где дочь не знает правды. Это жизнь, где каждый посторонний — потенциальный убийца. Это жизнь, в которой любое движение вне прицела матери считается ошибкой. Особенно когда дочери 16 лет, мать, несомненно, может захотеть, чтобы первая ни в коем случае не выбирала что-то вне объектива её контроля. День рождения Ани становится точкой отсчёта: девушка хочет провести его с парнем, а не с матерью. Крис реагирует не как мать, а как снайпер: контролирует, проверяет, подозревает. Паранойя из сна перемещается в реальное семейное разыгрывание. «Смотри в прицел» Прошлое возвращается — оно всегда приходит к тому, кто выстраивает заборы, даже к тому, кто оттачивает мастерство контроля в настоящем до автоматизма. И тут мы видим: фильм не столько о перестрелках, сколько о тотальном недоверии. Крис не может доверять своей дочери, потому что та «не знает жизни». Дочь не может доверять матери, потому что та постоянно врёт. И это закон каждого нового дня в их отношениях. Оружие как проклятие Оружие в фильме — это не средство защиты. Это язык, на котором говорит мать, но который отказывается понимать дочь. Крис владеет винтовкой как виртуоз, но не владеет словами, чтобы объяснить Ане, почему они отгораживаются забором. Мы видим трагедию: ненавистный образ передаётся от матери так, чтобы дочь оставалась запуганной. Как только последняя хочет сделать шаг за забор — сразу кто-то погибает. Как будто только так мать может держать прежний, привычный контроль — с насаждением ужаса, если вдруг Аня попробует оставить материнский очаг. Снайперский дух фильма слишком низкого уровня, но это не мешает ему быть картиной, показывающей частую реальность. А потому его есть за что смотреть. Продолжить сон или проснуться? Вечная история поколений. Мать хотела, чтобы дочь видела продолжение сна матери — мир, где она всегда права, где защита оправдывает ложь, а выживание важнее правды. Но Аня, как и положено подростку, хочет проснуться. Увидеть реальность без прицела. Выбрать свой путь, даже если он опасен. И в этом — главный укол фильма. Родители часто решают свои проблемы не через диалог друг с другом, а через судьбу своего ребёнка. Крис через дочь воюет с прошлым. Она загружает Аню своей паранойей. Детям же нужно разрешение ошибаться, выбирать, а не нести на себе чужую войну. Чтобы дать им такое разрешение, нужно сначала убрать палец с курка. И посмотреть на мир не через прицел, а просто так. По-человечески.