Нетерпимость

Картина американского постановщика Дэвида Гриффита «Нетерпимость» не только стала важной вехой в истории американского кино, но и сыграла ключевую роль в формировании облика современного кинематографа в том виде, в котором мы все его знаем. Снятая за баснословный по тем временам бюджет в размере около двух миллионов долларов, она поражала зрителей и критиков масштабностью постановки, глубиной поднимаемых тем и изобилием новаторских приёмов как в операторской работе, так и в монтаже. Несмотря на коммерческий провал и большое количество критики в адрес постановщика, со временем картину оценили по достоинству, признав, что киноязык, которым Гриффит рассказал эту историю, опередил своё время, и окрестив фильм званием «первая и единственная в истории кинофуга». Сравнение повествовательной канвы фильма с музыкальной полифонической формой очень точно отражает ощущения от просмотра и помогает лучше понять замысел режиссёра: гуманистическая направленность центрального мотива картины, отражённого в названии, как бы перетекает из одной истории в другую, раскрывая её с разных ракурсов, но не отступая от неё ни на шаг. Для того, чтобы наиболее широко донести до зрителя свою точку зрения, Гриффит обращается к четырём различным периодам истории человечества, рассказывая разные истории, объединённые общим мотивом борьбы с нетерпимостью и несправедливостью. Воедино перемешиваются эпизоды из земной жизни Иисуса Христа, ставшего жертвой фарисеев в древней Иудее, падения Вавилона и гибели его правителя Валтасара, преданного своими же жрецами, конфликта гугенотов с католиками, который привёл к резне в Варфоломеевскую ночь и простой истории об убийстве на почве ревности, которая происходит в современности и чуть не приводит к казни ни в чём не повинного человека. Все четыре истории о нетерпимости прошиты сквозным сюжетом — девушкой, которая качает колыбель. В прологе режиссёр цитирует американского поэта Уолтера Уитмена: «И вечно будет колыбель качаться, плетя времён связующую нить, воспев и радости, и горькое страданье», раскрывая тем самым важнейший образ произведения. Очень смелым для своего времени становится решение о нелинейности сюжетного нарратива — ломая хронологическую последовательность повествования, художник Гриффит смешивает фрагменты из разных эпох словно краски на палитре, последовательно создавая из них масштабное полотно. Помимо очевидного цветового контраста сцен, разность эпох подчёркивается принципиально отличным техническим решением эпизодов: Древний Вавилон Гриффит пишет крупными мазками, — в истории о царе Валтасаре преобладают умопомрачительные по своему размаху массовые сцены с огромным количеством массовки и декораций, в то время как американский сюжет из начала двадцатого века подаётся гораздо приземлённее — здесь балом правят выразительные крупные планы, акцентные детали и эмоциональные актёрские работы. Изобразительная сторона фильма вообще богата на новаторские по тем временам приёмы: рассуждая о «Нетерпимости» Всеволод Пудовкин отмечал «умелое использование композиции кадра для подчёркивания психологического состояния героев, грандиозную масштабность постановки», бесчисленные «средства съёмочной техники — наезды, кашетки, наплывы, затемнения» и, конечно, «совершенное чувство ритма в монтажных построениях». Сюжеты, протекающие параллельно в первом акте, кажутся самостоятельными и не зависят друг от друга — кроме некоторых очевидно зарифмованных сценарных решений, плотно перемешанные технически линии не создают впечатление общего целого в плане содержания. Но с наступлением второго акта всё меняется — в каждой из историй находится всё больше и больше перекличек с другими тремя, нарастание темпоритма в каждой их них ощущается всё отчётливее, и вот они уже границы между ними стираются, и все они сливаются в единый поток, стремительно приближающийся к развязке. Катарсический финал картины возводит режиссёрскую мысль в абсолют: Гриффит подчёркивает, что трагический опыт прошлого должен служить уроком для настоящего, ведь, изучая цикличность истории, человечество учится избегать ошибок в настоящем. Одарив центральную сюжетную линию, происходящую в современных для постановщика реалиях, благополучным исходом событий, автор подводит итог всему сказанному за три часа экранного времени огромной батальной сценой, происходящей в предполагаемом будущем — кровавую бойню солдат, неистово истребляющих друг друга на поле боя, прерывает божественное вмешательство небесного легиона и бойцы, поражённые увиденным, складывают оружие. Пленные покидают стены тюрьмы. Бывшее исправительное учреждение растворяется у нас на глазах, а на его месте остаётся поле зелёной травы. Финальным интертитром режиссёр гуманистически резюмирует: «И только истинная любовь принесёт нам вечный мир». Всю глубину трагичности этого эпилога по достоинству удаётся оценить только с высоты прошедших десятилетий — кто знает, может, если бы в далёком 1916 году зрители всего мира уделили этой мысли чуть больше внимания, никто бы не познал тех ужасов, которые принёс всему миру жестокий двадцатый век.

Фильм 'Нетерпимость' (оригинальное название 'Intolerance') - это эпическая драма, созданная в 1916 году американским режиссером Дэвидом Уорком Гриффитом. Этот фильм считается одним из важнейших достижений в истории кинематографа и продемонстрировал новые техники съемки и монтажа, которые с тех пор стали стандартом в индустрии. Одна из главных особенностей фильма 'Нетерпимость' - это его сложная структура. Гриффит рассказывает четыре параллельные истории, происходящие в разные эпохи и местах, чтобы показать различные формы нетерпимости в обществе. Он объединяет эти истории вместе, чтобы показать, как ненависть и предубеждение могут привести к разрушению и страданиям. Одно из самых важных достижений фильма 'Нетерпимость' - это его визуальное исполнение. Гриффит использовал различные техники съемки, такие как глубина поля, параллельный монтаж и использование широкоугольных объективов, чтобы создать эффектные и запоминающиеся кадры. Он также использовал большое количество актеров и массовки, чтобы воссоздать исторические события и создать эпическую атмосферу. Сценарий фильма 'Нетерпимость' также заслуживает похвалы. Гриффит исследует различные формы нетерпимости, включая расовую, религиозную и социальную нетерпимость. Он показывает, как эти формы нетерпимости влияют на жизнь обычных людей и как они могут привести к насилию и разрушению. Сценарий также содержит глубокие философские и моральные вопросы, которые заставляют зрителя задуматься о своих собственных предубеждениях и отношении к другим людям. Несмотря на свою длительность (более трех часов), фильм 'Нетерпимость' удерживает внимание зрителя благодаря своей энергичности и динамичному рассказу. Гриффит умело переключается между разными историями, создавая напряжение и поддерживая интерес зрителя на протяжении всего фильма. В целом, фильм 'Нетерпимость' - это шедевр кинематографа, который по-прежнему актуален и важен в наше время. Он напоминает нам о важности толерантности и показывает, как ненависть и нетерпимость могут привести к глобальным последствиям. Рекомендую всем ценителям кинематографа посмотреть этот фильм и задуматься о его глубоком смысле и актуальности.