Ешь, пей, мужчина, женщина

История о семье, любви и кулинарии от автора «Горбатой горы» и «Штурмуя Вудсток», завершающая условный цикл Энга Ли под названием «Father Knows Best», повествующий о взаимодействии традиций и современности, и вызывающая у современного зрителя, начавшего знакомство с кинематографом после нулевых, очевидные ассоциации с романом «Ешь, молись, люби», тогда как фильм «Еда, питье, мужчина, женщина» тайваньского режиссера хотя идейно и не превосходит, но все же хронологически предшествует незамысловатой и искренней прозе Элизабет Гилберт. Центральным персонажем картины является пожилой Чу – превосходный повар и многодетный отец, чьи дочери не переняли у старика кропотливого подхода к процессу приготовления и осуществления трапезы, руководствуясь в вопросах насыщения чувством голода и ни чем более. Сказать, что аллюзия на общество потребления в «Еде, питье, мужчине, женщине» не очевидна, было бы лукавством. Более того, временами Энг Ли и его штатный сценарист Джеймс Шэймус чрезмерно увлекаются темой кулинарии, привнося гротескные нюансы (по крайней мере, для части аудитории чуждой изысков азиатской кухни) описания пищи как «единства инь и янь» или «превосходного баланса горячего и холодного». Иными словами, предполагаемая метафоричность кое-где заменяется буквальностью, что не только приближает «Еду, питье, мужчину, женщину» к стандартам женского романа, но и снимает несколько очков с кредитного счета Энга Ли как искусного автора, предоставленного ему поклонниками. Тем не менее, фильм блистательно в своей простоте раскрывает суть конфликта отцов и детей, противостояние тех, кто познал жизнь и не терпит ложной поспешности и фальши во всем, в том числе и в приеме пищи, и теми, кто существует будто в заведении фаст-фуда, не видя разницы между хрустальным фужером и картонным стаканчиком, серебряными приборами и пластмассовой вилкой. Из технических особенностей картины нельзя не отметить актерский состав, значительная часть которого участвовала в других работах Энга Ли. А также музыкальную композицию 'Mambo City', с первых же нот вызывающую много вопросов к композитору Дугласу Дж. Куому, написавшего главную тему для сериала «Секс в большом городе» - отличить музыкальное сопровождение приключений нью-йоркской модницы Кэрри Брэдшоу от музыки в «Еда, питье, мужчина, женщина» крайне затруднительно. Как и многие успешные и/или же оригинальные неанглоязычные мелодрамы о трогательных семейных отношениях (например, французский «Mon frere se marie», конвертированный в 'Большую свадьбу') фильм Энга Ли, спустя семь лет после релиза, получил ремейк под названием «Tortilla Soup». Переделанная история оказалась проходной, но зато подтвердила актуальность и значимость темы, поднятой в «Еда, питье, мужчина, женщина». Кроме того, фильм Ли был номинирован на премию Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке», и он принадлежит к той категории фильмов, что получают признание не благодаря авторским изыскам, а простоте и доступности используемого художественного языка для понимания самой широкой аудиторией. То есть, двухчасовой хронометраж картины без смысловых потерь может быть без раздумий сокращен в половину, так как включает в себя невероятное количество содержательных повторов, репрезентирующих мысль об искусстве кулинара как искусстве бытия, и трапезе не просто как важной части жизни, но и самой жизни как она есть. Впрочем, кого волнуют самоповторы, если Энг Ли так честен и человеколюбив, так тщательно и проникновенно ведет разговор о созерцательности в качестве доминантного принципа повседневности индивида и настаивает на исключении любой поспешности, которая в конечном итоге всегда носит экзистенциальный характер.

Прекрасная и душевная мелодрама Энга Ли раннего периода его творчества принадлежит к тому направлению, в котором показана борьба хорошего с лучшим, а неизбежная грусть лишь оттеняет радости жизни. Смакование как процедуры изготовления пищи, так и собственно лакомств происходит параллельно со смакованием же добрых патриархальных традиций, стремлении к семейственности. Охаракетеризовав главную черту фильма как душевность, надо подчеркнуть общую приятственность визуального ряда ( от блюд до красивых девушек), сентиментальность и, в общем, совершенную необязательность этой приятной картины, в которой драматургически самая яркая сцена - сватовства отца семейства. Возьмемся за руки друзья, будем любить родителей и детей: кто бы спорил. Хо Сан Су снимает более скромные, но картины поумней и потоньше. Из мелочей: правильными чертами лица, благородным образом второстепенный в общем-то актер Лин Сихун производит эффект. Лет через двадцать, коли снимать римейк, Энди Лау, напоминающий чертами лица этого актера, будет являться достойной заменой. Другой второстепенный актер- сыгравший волейбольного тренера с мохнатыми подмышками - напоминает внешне молодого Тони в его комедийном (докарваевском) амплуа. 7 из 10