

Певец джаза
1927СШАдрама, мелодрама, музыка1 ч 28 мин
6.7
КиноПоиск · 1.6K голосов
6.4
IMDb · 12K голосов
6.4
Критики
Описание
Кастор в синагоге надеется, что сын пойдет по его стопам, но у того на уме только шоу-бизнес, поэтому он порывает с отцом и едет в Нью-Йорк, чтобы стать певцом джаза.
Информация
- Премьера
- 1927
- Производство
- США
- Жанр
- драма, мелодрама, музыка, мюзикл
- Длительность
- 1 ч 28 мин
- Бюджет
- USD0.4 млн
- Сборы в мире
- USD7.6 млн
- IMDb
- tt0018037
Рецензии 5
+
Рита Шатилова
21 янв 2019
3 1
First lipsynchronized film made the biggest box office
Занимаясь написанием эссе по 'Roaring Twenties', сложно было обойти стороной первый музыкальный фильм - оригинальный не только исполнением песен, но и очень удачно наложенной речью. Сложно представить каким это было открытием для человека начала прошлого века, но думается мне, что фильм не просто так в одночасье стал супер хитом и подтолкнул инвесторов к вложениям в развитие звуковой составляющей кинолент. Сюжет не особо примечателен, возможно даже банален для человека современного, но для людей прошлого карьеризм был понятием смутно понятным, и семья сакрально стояла во главе всего человеческого внутреннего мира. И тема выбора между карьерой -- мечтой всей жизни -- и семьёй была актуальна для появившегося в городах среднего и креативного класса. Любопытно посмотреть тем не менее не столько на внутренние мучения Джеки Рабиновича, хотя они вполне вызывают сопереживание, сколько на тридцатые: на подведенные глаза главного героя, на короткую стрижку и наряды Мэри Дэйл, на еврейскую семью и на Нью-Йорк, на людской уклад жизни. Отдельно хотелось бы выделить женский персонаж: то, как она проявляет инициативу в отношении мужчины, первая идёт на контакт, покровительствует ему и т. д весьма не свойственное поведение для девушки. Мэри Дэйл - образ флэппера, женщины-феминистки, пробивающей себе путь в традиционном патриархальном мире, где классическая мать Джеки суетится на кухне и не выходит из дома без сопровождения мужчины (в фильме она передвигается только с занудливым мистером-председателем еврейской общины). С момента выхода фильма прошел практически век - и в это действительно сложно поверить. И пусть это было так давно, но люди остались всё теми же, и актерская игра, кстати, на удивление хороша и правдоподобна: в некоторых местах меня сентиментально пробило на слезу. Подводя итог, мне хочется сказать, что фильм прелестен. В особенности тем, что снимался в двадцатые для человека двадцатых, и тем, что в нем больше жизни и истории, чем в любых современных исторических фильмах. Ни одни 'Фантастические твари' не передадут атмосферу джазовой Америки и флэпперов лучше, чем настоящие фильмы того периода. Так что к просмотру любителям истории очень рекомендуется!
+
Gorman995
12 ноя 2018
3 2
Почему-то в профессиональных кругах совершенно не принято считать «Певца джаза» идолом своего времени, так как картина стоит на стыке эпох немого и звукового кино и, как говорится, «не вашим, ни нашим». Скорее всего это связано с сюжетной составляющей, которая довольно банальна и не динамична. Тем не менее, она является революционной картиной, сподвигнувшей в дальнейшем производить преимущественно фильмы с «живыми» диалогами и фоном (хотя глупо будет отрицать, что толчком послужил коммерческий успех, а не жажда прогресса, собрав в прокате почти четыре миллиона долларов при бюджете в 422 тысячи). Однако, не смотря на сценарные недостатки (которые являются почти что автобиографией Эла Джолсона), фильм привлекает не только своим новшеством и притягательной фразой «wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin' yet», но и игрой вышеупомянутого актера. Становится совершенно очевидно, почему про этого харизматичного белого парня, разукрашенного в blackface, Чарльз Чаплин говорил в своих воспоминаниях про его дар устанавливать психологический контакт с любой аудиторией. Помимо прочего, «певец» сдобрен большим количеством музыкальных номеров, что делает его почти что мюзиклом, где и синагогские песнопения звучат вполне проникновенно, и основные выступления Джолсона выглядят качественно и синхронно (не считая средних и дальних планов). За неимением каких-либо новшеств, кроме тех же самых озвученных диалогов, составляющих в совокупности минут пять экранного времени, картина Алана Кросланда представляет собой классическую лирическую драму с уклонами в водевиль, где одному прекрасному актеру совершенно не «вывезти» всю эту «театральную вагонетку». К слову, совершенно немой, но сверхчувственный «Восход солнца» Фридриха Мурнау, вышедший буквально двумя неделями ранее, куда более проникновенный и живой, хоть и представляет собой тот же самый жанр. Вот и думайте потом, на пользу ли пошли все эти «аудиозаморочки» или нет. 8 из 10