Дело Рауля

Итальянский режиссёр Маурицио Понци перенёс на экран собственный сценарий, основанный на реальном случае. Дело о личной трагедии отдельно взятого человека пронесено сквозь годы, уходя корнями в его детство, глубоко засевшее в памяти, напоминая расплывчатое марево или старые фотографии в оттенках сепия. Рассказ дробен и неясен, словно мутные окна на чердаке, куда часто в мыслях возвращается Рауль – актёр театра. Он молод, красив, талантлив, любим в семье, востребован в профессии и у женщин. Его пластичный силуэт с улыбкой напоминает что-то кошачье, чтобы беззаботно заскакивать на работу, в дом и гости, одаривая своим присутствием окружающих, а после точно так же легко удаляться, гуляя дальше самому по себе. Он способен делать счастливыми окружающих, пока хочет этого, кажется счастливым, но тяжело обременён извечной ложью. Актёрская профессия стала продолжением детского излома, когда ребёнок столкнулся с ложью окружающих во благо, от чьей благости можно было лишь спастись притворством, нацепив маску хорошего мальчика. Детская маска помогала укрыться от приёмной семьи, решившей замещать правду удушающей любовью, которая лишняя и утомляет, как симпатичная коллега в труппе, чьи объятья хороши, но из них охота поскорее удрать. Взрослая маска оказалась профессией, позволяющей попытаться убежать от собственной жизни, проживая иные. Однако проговаривание со сцены чужих слов не стало спасением, ведь они пусты и никогда не сравнятся со звучащей в голове музыкой, пробуждающей личные мысли у каждого. Мысли Рауля блуждают меж прошлым и настоящим в поисках опасной правды, ставшей идеей фикс, планомерно сводящей с ума. Почему его оставила мама в чужом доме и почему эти чужие так его любят, пологая, что обман можно повторять вновь и вновь даже с взрослым человеком – всё это следует разузнать главному герою фильма, проведя вместе с собой зрителя к ошеломляющей развязке. Картина весьма увлекает погружением в вязкий мир хаотичных мазков памяти, из которых можно нарисовать полотно драмы. Печальный и одновременно красивый музыкальный мотив обрамляет интригующий рассказ, сочетающий в себе психологическую драму и детектив, проходящие на фоне послевоенного ретро Италии и будней современности, в которых существует молодой герой. Неторопливая съёмка бережно смакует один из основных козырей картины – актёрские работы. Абсолютно каждый участник действа получился ценен для истории, несмотря на отведённое экранное время. Образы достоверны, красочны и не теряются на фоне друг друга. Особого упоминания требует исполнитель главной роли – Станко Мольнар. Безошибочное чувство персонажа создаёт сильный драматический эффект в каждой сцене, раскрывающей героя новыми оттенками, делая его тревоги и печаль доходчивыми, живыми. Актёр, играя актёра, прекрасно справляется со сложной задачей демонстрировать противоречивую личность, привыкшую лицедействовать на сцене и за её пределами. Его поверхностный облик беззаботен и эгоцентричен. Кажется, он умеет приспособиться к любой жизненной роли, одурачить профессиональным навыком всякий обман, однако внутри невероятно хрупок и душевно восприимчив, навечно оставшись брошенным мальчиком. Молодой артист, играя первую большую роль в кино, совершенно не уступает старшим и известным коллегам, делящим с ним экран на равных. Опытная Алида Валли изобразила властную особу с мягкой силой, имеющую право распоряжаться судьбами других, подгоняя семью, правду и ложь под себя, под тот образ, который ей нужно демонстрировать соседям. Ещё одна маска, ещё одно притворство… Милене Вукотич – сестра Рауля – отведена лишь одна сцена, но ключевая для всей картины. Талантливой трагикомичной актрисе совсем не тесно в эпизоде, который она украсила собой. Делии Боккардо досталось любопытное амплуа, дополняющее главного героя, показывая насколько глубока его душевная рана, какую не в силах излечить сущий ангел воплоти, ведь рядом с ним Рауль вновь обязан притворяться «хорошим мальчиком». Делать это не от злобы и презрения, как прежде к своим благодетелям, а просто, чтобы быть хорошим мужем, тщетно попробовав сыграть эту ещё одну чужую жизнь по кем-то написанной за него пьесе. Его настоящая жизнь – загадка. Ему неведом на неё ответ, который он интуитивно пытался отыскать даже в раннем детстве. Пожалуй, и плохим мальчиком он никогда не был изначально. Это ещё одна защитная роль, чтобы подсознательно выявить для себя причину маминого ухода, который лишь для него был беспричинен и терзал отсутствием правды. Уверен, фильм из тех, какие при очередном просмотре становятся только увлекательнее. Зная общей итог истории можно заметить мелкие, но любопытные нюансы, обостряющие суть некоторых сцен в отличном обрамлении актёрской игры. Постановка Маурицио Понци удивительно продумана и филигранно выверена. Этот факт не сразу замечаешь. Например, обратите внимание на предмет в руках сестры Рауля, который она держит будто между делом, выслушивая усталые откровения брата – именно ей суждено подсказать путеводную нить, распутав клубок тайн, верно? Или сравните, казалось бы, мимолётную сцену мытья головы старшего брата Рауля перед отъездом и самые последние кадры – сколько там важной идентичности вплоть до одежды! Только первый покорно позволял матери распоряжаться своей головой, укладывая волосы, а второй уже делает это сам, демонстративно показывая, что не нужна ему ничья забота во благо, которая лишь сводила с ума. Фильм не о безумии, вызванном тем, что однажды от ребёнка отказались. Он об отсутствии честного ответа на причину подобного поступка, укрытого нескончаемой ложью, заставившей человека навечно остаться маленьким мальчиком, застрявшем в притворстве и страхе вновь быть брошенным без всякой на то причины. Выражаю огромную благодарность Ире и Ире, подарившим мне приятное знакомство с этим замечательным фильмом!

Память – коварная штука. Образы, всплывающие в голове - источник радости, но могут вызвать и печаль. Детские воспоминания, а точнее, застывшие картинки, остаются с человеком всю жизнь, и нельзя подгадать момент, когда прошлое предпримет решительный штурм измученной годами разочарования психики. Разочарование опасно своим вялотекущим наполнением, которое берет начало через первородное ощущение фальши окружающих. Задумчивый мальчик по имени Рауль, которого настигла драма в неполные пять лет, вырос уверенным в себе, дерзким и чрезвычайно одаренным мужчиной. Таким его считали коллеги по театру, любовницы и приемная семья. Никто, даже делившие одно ложе с красавцем Раулем женщины, не подозревал о громовых раскатах, что сотрясали душу талантливого артиста. Не ведала его любимая жена, что у супруга за многие годы так и не и пропала надежда увидеть мать. Железнодорожная станция когда-то была для Рауля местом унылого паломничества, но он сумел, как тогда казалось, преодолеть печаль и принять ласку людей, ставших ему семьей. Однако образы памяти лишь впали в спячку, но отнюдь не отступили, и настал момент, когда Рауль больше не смог сдерживать свою боль. Артисты театра как никто умеют преображать свою внешность до неузнаваемости. Природный талант, помноженный на высокую работоспособность и тягу к славе, открывает большие возможности перед служителями Мельпомены. Но глаза даже у самого гениального лицедея отражают его собственную душу, а не отыгрываемого персонажа. Итальянского актера хорватского происхождения Станко Мольнара природа щедро одарила внешностью, а талант позволял жить своими героями. В светло-голубых глазах читалась душа человека, который привык ощущать себя счастливым. Эта была своего рода программа, которую старательно закладывали в него приемные родители. Рауль играл в свою игру, правила в которой устанавливал на ходу. Хотели члены семьи примерного мальчика – они его получили. Желала влюбленная напарница по сцене пламенного любовника – пожалуйста. Мечтала скромная девушка Делия о верном муже – вот он, рядом с ней. Но чего хотел, желал и мечтал сам Рауль, никто даже не догадывался. Холодные глаза, об убийственных возможностях которых сам обладатель гордо заявлял, не позволяли никому узнать лишнего. Воспоминания, воспоминания, воспоминания. Куда от них деться, если они буквально раскалывают голову и не дают покоя ни на сцене, ни в гримерке, ни дома? Психика Рауля скрупулезно выстроенная игрой Станко Мольнара – надежно запертый сундук, ключа от которого просто не существует. Чтобы хоть как-то справляться с надвигающейся тяжелой депрессией, артист вынужден постоянно обращаться к своей памяти. Флэшбеки – основа структуры этого фильма, но это не просто короткие вставки из другого временного отрезка. Флэшбеки «Дела Рауля» - лоскуты жизни вечно одинокого человека, так и не сумевшего заполнить пустоту с уходом родной матери. Вспышки необузданного гнева со стороны интеллигентного артиста особенно противоестественны, и потому так страшны. Без какой-либо внятной причины Рауль набрасывается на кроткую жену, но при этом категорически не желает отпускать ее из дома. Сотни образов сотрясают в этот момент разум Рауля, но главный из них – все то же детское воспоминание о поезде, на котором должна была вернуться его мама. Расстроенная безумием мужа Делия против своей воли вобрала в себя черты женщины, бросившей сына, что лишь усугубило семейный конфликт. История Рауля, вероятно, так и осела бы в каком-нибудь справочнике по психиатрии, если бы не желание режиссера Маурицио Понци изучить ее в знак уважения актерскому ремеслу. Какими бы хаотическими ни были поступки голубоглазого безумца, а он обладал умением зажигать сердца. На скромной сцене безраздельно властвовал он, подобно монарху, а его улыбка позволяла зрителям верить в реальность любой постановки. Рауль отыгрывал свои партии точно так же, как делал это сам Станко Мольнар. Уникального дарования актер, не слишком известный даже в Италии, словно сам страшился своего обаяния. В далеком 1975 году режиссер должен был быть настоящим смельчаком, чтобы разглядеть за красивыми глазами что-то еще. Маурицио Понци снял кино, в котором трагедия человека сокрыта годами создаваемыми иллюзиями. Раулю хотелось быть жестоким, нравилось разбивать наивные сердца и играть на чувствах людей. Великая глупость Рауля скрывалась в собственном окостенении, которое нарастало с каждым оскорбленным им человеком. Холод, исходящий из нежных голубых глаз, оказался способным обратить в кусок льда трепетное сердце. Разве этим стоит гордиться? На большом пути к конечной гавани своего персонажа Станко Мольнар повстречал много людей. Большая семья, что дала кров ершистому мальчику Раулю, была бы предметом мечтания любого приемыша. Прогулки по морю со старшим братом, его проникновенные слова с трудом доходили до воспаленного детского сознания, но спустя много лет популярный артист часто вспоминал своего родственника, смерть которого стала отложенным ударом. Рауль скрывал сердце от людей и никого не желал впускать внутрь себя, а сам не переставая искал ответы. Это был трагический поход за тем, чего не вернуть. Простая до невозможности мысль стала непосильным грузом для человека, не привыкшего принимать помощь. Игра Мольнара заставляет поверить, что абсолютно каждому из людей нужна поддержка в критический момент. Без веры не может быть и любви. Рауль всю жизнь прожил с мыслью о повсеместном обмане, потому и оказался не способным воспринять долгожданную правду. Разорвавшему душу артисту незачем выносить вердикты, куда важнее понять истинную ценность семейного тепла, которое не заменит простая опека. Раулю хотелось лишь постоянно слышать заветную фразу «я тебя люблю». Ведь это так мало и так естественно! Но не оказалось рядом людей, которые исполнили бы это простое желание. А ведь тогда бы в голубых глазах появилось еще что-то кроме холода. 9 из 10 P.S. Посвящаю эту рецензию дорогой Ирине15 в знак моего искреннего восхищения ее целеустремленностью, без которой никогда бы не состоялось просмотра этого необыкновенно сильного фильма.