Револьвер

Можно ли надавить на начальника тюрьмы, чтобы он помог сбежать нужному человеку? Разумеется, если он очень любит свою жену... Можно ли организовать побег преступнику, чтобы потом посчитаться с ним? Решение странное, но кажется эффективное. Стечение обстоятельств и уже вместе оказываются двое: преступник и начальник тюрьмы. Оба в бегах. Оба вступают в противодействие со странным синдикатом. Но есть один нюанс - каждый из них в этой игре с изначально плохим 'раскладом' карт. Что делают с женой начальника режиссер милостиво скрывает, оставляя лишь вполне понятные намеки, а вот гангстера просто хотят убить. Действие будет происходить в двух городах - Париж и Милан. Виды этих городов станут прекрасным дополнением к неистовой атмосфере безысходности. Эта история не столько про криминал как таковой, сколько про безграничную власть преступников и тотальную коррупцию. Кажется, что уже тогда, для ряда банд был свой, невидимый 'Шенген'. На выходе получается мрачный криминальный боевик с двумя брутальными звездами. Фабио Тести и Оливер Рид великолепны. Каждый из них показывает вовсе не голливудскую экспрессию, а загнанность и переживания. Да и вдвоем они вполне мило уживаются в кадре. Резкий финал поднимает этой ленте баллов. Это Вам не ванильный Голливуд, а жесткое европейское кино 8 из 10

Знакомство с творчеством известного итальянского режиссёра Серджио Соллима, мне довелось начать с фильма «Револьвер» 1973 года выпуска. На момент выхода фильма, Соллима уже выпустил свою известную трилогию спагетти-вестернов (с которой мне ещё предстоит ознакомиться) в следствии чего, уже приобрёл определённую популярность как на родине, так и за рубежом. Револьвер же выполнен в манере, казалось бы, обычного и абсолютно типичного жанрового детектива-триллера, коих с избытком хватало в те годы. Но по итогу оказывается, что всё далеко не так просто, как могло показаться на первый взгляд. По свой сути, фильм мало чем отличается от множества со жанровых произведений того времени. Но режиссёрское видение и тот посыл, что пытается донести до нас автор, выгодно выделяет данную картину от остальных. Разуметься, Соллима ни в коем случае не Антониони и не Пазолини, его фильм не пытается казаться философской притчей «не для всех» структура и подноготная фильма максимально проста и даже банальна. В сущности, перед нами вполне себе набившая оскомину история про крутого копа в годах, вынужденного нырнуть с головой в круговорот событий, что ещё недавно никак его не касались. Но чем дальше движется время фильма, тем сильнее история захватывает зрителя и несмотря на небольшой сумбур и запутанность (вполне естественную для жанра) оторваться от фильма, практически невозможно. Восприятию способствуют, помимо прочего и сильные актёрские работы. Главную роль в фильме исполнил, наверное, один из главных дебоширов и алкоголиков мирового кино Оливер Рид. И эта безусловно лучшая роль в фильме. Несмотря на малую эмоциональность его персонажа, Рид отыгрывает по большей части одним взглядом, в котором сконцентрировалась вся боль и многогранность его персонажа. Особенно это видно в финальной немой сцене. Остальные актёры также справились не плохо и несмотря на переигрывания отдельных, образы получились интересными и запоминающимися. Но главное в картине, это конечно сильнейшая режиссура Соллима, который ярко и бескомпромиссно перемешивает в своём экранном мире, все те моральные и физические испытания, что выпадают на плечи героев. Попутно выдёргивая персонажей из зоны комфорта, режиссёр резко бросает их в самую гущу событий, демонтируя их развитие в истории не путём сухой экспозиций (свойственной для интеллектуального европейского кино того времени) а путём непрерывного и яркого действия. При этом как такового экшена в фильме совсем немного. Полноценная сцена с перестрелкой всего одна и поставлена она очень здорово, в лучших традициях спагетти-вестерна Также следует отметить яркую операторскую работу. И конечно же неповторимый саундтрек, написанный мастером Эннио Морриконе для фильма. Абсолютно волшебную и крайне лирическую мелодию «Un Amico» хочется переслушивать снова и снова, впрочем, для музыки Морриконе это вполне обычная ситуация. Кстати именно этот саундтрек, спустя почти сорок лет, использует Тарантино в своих «Бесславных ублюдках». При этом в фильме достаточно недостатков и он не в коем случае не идеален, даже в контексте своего жанра. Но опыт при просмотре лично я получил крайне интересный и, если вас не отпугивает возрастное кино к тому же очень малоизвестное (что абсолютно не справедливо на мой взгляд) крайне рекомендую к просмотру. В любом случае эмоций вызовет, а уж какие, зависит только от вас. 7 из 10