Семейный очаг

Третий фильм тетралогии о Дуанеле, быть может, самый виртуозный в формальном плане – более захватывающего повествования о вроде бы пустяковых вещах трудно себе представить. «Семейный очаг» - не столько комедия о трудностях супружества, сколько мудрое размышление о том, что инфантилизм, если он имеет место в браке, рано или поздно обязательно проявит себя. Герой Лео, мечтающий стать писателем, а на деле перебивающий случайными заработками, – уже достаточно едкий портрет так и не повзрослевшего бэби-буммера: он нарушает супружеские обеты также, как раньше изменял невесте. Смазливое лицо и детские повадки привлекают женщин, потому Дуанель не столько сам соблазняет, сколько дает себя соблазнить. В «Семейном очаге» он предстает жертвой своей привлекательности и детской беззащитности, у него даже рождается в браке ребенок – своего рода символ него самого. Будучи, как и «Украденные поцелуи», романтической комедией, «Семейный очаг» все же более насыщен событиями и персонажами и менее атмосферен, Париж уже – не самостоятельный герой повествования, хотя здесь есть много самоцитирования (это и загадочный незнакомец, и сцена с поцелуем в винном погребе, и многое другое). Также Трюффо цитирует в одной из сцен фильмы Жака Тати и пародирует «Мариенбад» Рене (кстати, эта пародия буквально гипнотизирует Дуанеля, воспринимающего все всерьез, - намек на высокое мнение бэби-буммерв о себе, их псевдоинтеллектуализм). В целом «Семейный очаг» производит впечатление милой безделицы, мастерски рассказанной, но бедной по содержанию. Шутки здесь удачнее, чем в остальных фильмах дуанелевского цикла, а концепция сводится по сути дела к доказательству утверждения, что инфантильные люди не готовы к браку. Раньше воспринимавшиеся как двойники друг друга, герои Лео и Жад, предстают здесь как антиподы: социально ответственная буржуазка Кристина, в которую Дуанель влюбился, как он сам признается вместе с ее родителями, и взрослый ребенок Антуан, меняющий работы, как перчатки, по сути дела являясь социальным маргиналом. Несмотря на благополучный финал «Семейный очаг» заставляет усомниться в долговечности брака Антуана, шагающего по жизни с широко открытыми глазами, вызывающего восхищение у буржуазии (пример – родители Кристины), но не способного окончательно интегрироваться в нее. В «Ускользающей любви» Дуанель – по сути уже антигерой, приносящий окружающим слишком много боли своим легкомысленным отношением к жизни и любви. В «Семейном очаге» его чудачества (сколь символична сцена с окрашиванием цветов – это сама суть героя, лицемерящего на голубом глазу) еще вполне невинны. В «Семейном очаге» есть нечто от феллиниевского подхода к кинематографу: множество колоритных эпизодических персонажей, искрящихся остроумием, легкость в восприятии жизни, амурные приключения, поджидающие героев на каждом шагу. Однако, здесь нет необузданного эротизма «Сладкой жизни» или «Джульетты и духов», все достаточно сдержано. Напряженно атональная музыка Дюамеля, написанная будто бы для триллера (что для Трюффо обычно, ибо он и комедию, и драму снимает как триллер), изоморфна сюжету картины: здесь все построено как в музыкальном произведении через систему повторяющихся лейтмотивов, тем и вариаций. Иногда складывается впечатление, что Трюффо все равно что снимать, ведь каждая лента у него демонстрирует главным образом все более развивающуюся режиссерскую мускулатуру. Какая-нибудь «Соседка» или «История Адель Г.» покажет, что Трюффо может буквально все, с профессиональной точки зрения мы имеем дело с гением уровня Бергмана или Тарковского. Только в отличие от более титулованных своих собратьев этот режиссер доступнее обычному зрителю, ибо он никогда намеренно не усложняет киноязык (в отличие, например, от Рене, которого в данной ленте Трюффо, видимо, не просто так высмеивает). Автор этих строк смотрел «Семейный очаг» без малого трижды, а то и больше, и каждый раз удивлялся, до чего же интересно Трюффо строит каждый эпизод, как он профессионально разрабатывает любую мизансцену, как точно требует от актеров играть так, а не иначе. Да, здесь нет бергмановского погружения в экзистенциальные бездны, нет и визуального пантеизма Тарковского, зато, сколько здесь уважения и любви к обычному, даже рядовому зрителю, просто любящему хорошее кино.

Оказывается, у Франсуа Трюффо целый альманах жизни Антуана Дуанеля в шести эпопеях. Началось всё с «Четыреста ударов» (1959), чтобы провести зрителя по полной жизни героя до «Ускользающей любви» (1979). Местами автобиографично показана жизнь композитора фильма Антуана Дуанеля, воплощённая на экране Жан-Пьером Лео. Трюффо простым операторским планом придаёт эротизм. На 1970-й год выработалась определённая манера съёмки (связанно ещё и с 16-мм плёнкой, и с преломлением цвета), поэтому акцентом на ножках Клод Жад (Тарантино вошёл в чат) режиссёр определяет манеру всего фильма. Приятно, что главная роль также отдана Жан-Пьеру Лео. Со времён «Четыреста ударов» актёр заметно возмужал, но подростковый огонёк в глазах раскрывает потенциал. Фильм радует пассивным контрастом. Эстетика старой Франции: мебель, интерьер, маленькие улочки, крупная промышленная компания. Кажется, что деталям уделено отдельное внимание, на фоне которого мы сталкиваемся со сложностями семейной жизни Антуана и Кристин. Поведение героев в квартире совсем не похоже на привычный американский этикет, не смотря на посыл эротизма, режиссёр красиво обходит тему интима, а учитывая то, как будет разворачиваться история дальше, то этот контраст положительно сказывается на просмотре. Начальная любовь и радость сопровождаются интересными замечаниями, отношением с окружающими и соседями. Соседи тут выполняют роль устоявшегося общества, в то время как Антуан и Кристин только строят свою совместную жизнь. Однообразные действия прохожих, повторяющиеся просьбы и движения соседей приедаются, одновременно демонстрируя перемены Антуана. Приятно и комедийно нас ждёт устройство на работу, большая загруженность, а также романтический интерес. В то время, как Кристин из своего «заточения» следует тропою материнства и готовиться к пополнению в семье. Различные взгляды и доводы проносят персонажей через разрывные события, чтобы передать ключевой момент по сохранению семейного очага. Возможно, проблема послеродовой депрессии у женщин, а также невозможность мужчине удовлетворить физиологические потребности, но это отлично ложится на манеру повествования фильма. Мы видим попытки уйти от проблемы, найти развлечения, только чтобы не терять былого азарта, что сопровождается и раскрытием соседей, и интригами на стороне, и поиском своего места. Но главное, что сохраняет режиссёр до последнего кадра, пройти через ссоры и размолвки – избранного сердцем человека. Картина поясняет, что люди проходят через тягости своей совести, ищут лёгкий выход из сложной ситуации и переступают через верность для мимолётных удовлетворений. Но стоит прислушаться к своей второй половинке, дать возможность человеку быть собой, особенно в трудную минуту, а не бежать в поисках утешения. Интересная работа Трюффо, которая намного больше передаёт культурного составляющего второстепенными персонажами и атмосферой, рождая перед зрителем сложности семейной жизни и поиск правильных поступков. Идеальные мужья, конечно, существуют, оправдывать бесполезно Антуана, но фильм показывает, что осознание поступков и правильный выбор своих действий возможен только с опытом. Красивое представление жизни в эпоху ускоренной индустриализации Франции и «новой волны» кинематографа.