Драма ревности: Все детали в хронике

Следующий заметный фильм Скола «Драма ревности: все детали в хронике» ставит даже опытного зрителя в некоторое недоумение: то ли это предельно окарикатуренная история в жанре грубоватой комедии, то ли романтическая драма о любви (схожий эксперимент по скрещиванию жанров постановщик предпримет и в картине «Мы так любили друг друга», особенно любимый в СССР). Сильная сторона ленты Скола – эффектный актерский триумвират Мастроянни – Витти – Джаннини, профессионалы кинематографа разных типов (Феллини, Антониони и Вертмюллер). Однако, даже эти актеры играют предельно экспрессивно, стремясь передать взрывной темперамент итальянцев, что вообще отличает почти все комедии, снятые в этой южной стране. Вдохновенно-лирическая музыка Тровайоли, некоторые смелые формальные эксперименты по пространственному и временному соединению разных сюжетных пластов, обращение героев к зрителям напрямую как к судьям и гиперболизированная комическая акцентуация на ссорах и рукоприкладстве персонажей все же не спасают эту картину от некоторой банальности содержания и почти газетной сенсационности. На момент выхода на экраны «Драмы ревности» Скола уже шесть лет в кино и много чего уже снял, но его режиссерская манера лишь только-только начинает высвечиваться в толще жанровых клише. Если «Любовная страсть» заставляет зрителя усомниться во вторичности положения этого режиссера в сравнении с гениями, то «Драма ревности» еще даже и не выделяет его из среды комедиографов вроде Ризи и Моничелли разве что неожиданной серьезностью тона в рассказе о банальном. К 1970 году Скола еще не нашел себя, ведь «Терраса», «Бал» и «Отвратительные, грязные и злые» пока не сняты, хотя и здесь есть некоторое педалирование социальной темы (герой-коммунист, драки демонстрантов с полицией, общая психическая неуравновешенность левых, свидания на свалке). Видно, что постановщик пытался придать серьезности своей сенсационной истории, сделал это хаотично и бессистемно, еще по-ученически. Однако, это уже не тот дилетантизм, что заметен в «Позвольте поговорить о женщинах», но пока не развитый режиссерский профессионализм, которому мешают сюжетные трюизмы и концептуальная незатейливость. В «Мы так любили друг друга» этих недостатков почти нет.

Если вы думаете, что ревность — это всегда трагедия, значит, вы ещё не смотрели «Драму ревности» режиссёра Этторе Скола. Этот фильм скорее трагикомедия 1970 года — настоящий урок того, как можно говорить о боли, страсти и глупости человеческих чувств с юмором, теплом, иронией, состраданием. Перед нами — классический любовный треугольник в духе итальянского кино: он — зрелый, вспыльчивый мужчина, она — его молодая, наивная возлюбленная, и третий — простой, обаятельный парень. Он больше подходит ей по возрасту и по сексуальному темпераменту. Но она не может сразу сделать выбор, ей сначала одновременно нужны оба мужчины. Актерский состав — мечта любого поклонника итальянского кинематографа. Марчелло Мастроянни — в роли взрывоопасного Оресте, профсоюзного активиста, коммуниста -марксиста и каменщика, который хочет сохранить возлюбленную. Одновременно он женат на женщине, которую он на дух не переносит. Моника Витти — цветочница Аделина, простодушная, яркая, мечтающая о настоящей любви. Джанкарло Джаннини — пиццайоло Нело, самый «нормальный» из троицы, но даже он втягивается в водоворот нелепых чувств. Этторе Скола — один из тех итальянских режиссёров, кто умеет сочетать смех и горечь. Он берет наивную историю о любви и превращает её в социальную сатиру, тонкую и смешную. Фильм снят в жанре «комедия по-итальянски» (commedia all’italiana) — это когда смешно и горько, но также немного стыдно, грустно, но тепло, и хочется обнять героев, несмотря на всю их глупость и наивность. А в конце фильма может разрываться сердце от сострадания героям. «Драма ревности» — это не просто кино о любви, это кино о людях, которые не умеют любить, но очень стараются. Иногда — до трагикомического абсурда. И в этом вся Италия: шумная, страстная, без тормозов, но бесконечно живая. Финал фильма окрашен в неожиданные трагические тона: легкость комедии уступает место безысходности. Аделаида, разрываемая чувствами и давлением со стороны мужчин, погибает — её смерть выглядит почти случайной, но на самом деле становится итогом всего накопленного хаоса. Для Оресте это оказывается последней каплей: он теряет связь с реальностью, сходит с ума, и на его лице — уже не страсть, а пустота. Комедия превращается в гротескную трагедию, где смех больше не спасает, а только подчеркивает абсурдность человеческих страстей. Стоит эту трагикомедию посмотреть, если: вам нравится итальянский кинематограф с его эмоциональностью и самоиронией. Вы любите актерскую игру без фальши — особенно влюблены в Мастроянни и хотите его увидеть в роли нервного, но трогательного героя. И если вас не пугает, когда комедия вдруг становится настоящей драмой, а потом снова вызывает гомерический смех. Что может смутить современного зрителя: Не все шутки понятны сегодняшнему зрителю вне итальянского контекста 70-х. Чувствуется легкий налет театральности и гротеска, который может показаться перегибом для любителей «реалистичных драм». Особенно нелепы в фильме любовные свидания герое на помойках и свалках. Но всё это — часть очарования. Фильм старомоден в хорошем смысле: с душой, с человечностью и с итальянским вкусом. Этторе Скола снимает не про ревность, а про то, как мы сами себя загоняем в угол, мысляля иррационально, строя воздушные замки на песке и ставя телегу впереди лошади. Но делает это так легко, трогательно и по-человечески, что хочется только сказать: спасибо, синьоре Этторе. 9 из 10