Белый шквал

«Белый шквал» — фильм, который проходят мимо! Несмотря на очень хороший рейтинг на постсоветском пространстве и хороший рейтинг на Западе, фильм смог собрать лишь чуть более четверти бюджета, потраченного на его производство, не учитывая затраты на рекламу и продвижение картины. Во второй половине XX века массовый зритель не был фанатичен или хотя бы не имел положительного мнения касательно фильмов на морскую тематику («Титаник» не в счёт). Такая участь постигла все фильмы того времени без исключения, а это такие картины, как «Водный мир» (1995), «Бездна» (1989), «Остров головорезов» (1996). И «Белый шквал» — не исключение! При этом данная картина обладает одним из самых сильных элементов в продвижении фильма — «Основано на реальных событиях». Это те самые слова, когда режиссёр и сценарист хотели показать реальность, переживания и боль людей, переживших это, а не просто продать ленту, как это любят делать нынешние киноделы в наше время ради продажи своих «правдивых» историй о демонах и духах. Я хочу отметить, что данная работа Ридли Скотта в очередной раз показывает: этот человек — не просто наёмный работник, а истинный творец. Если нужно показать хоррор, то он создаст свою собственную вселенную, которая будет пугать взрослых; если хочется снять фантастику с Харрисоном Фордом, то почему бы и нет. Но в «Белом шквале» великий режиссёр смог показать не просто повествование, драму и путешествие, а самую настоящую историю! Ридли Скотт показал нам людей — людей, которые имеют свои желания, личную боль, переживания. Капитан корабля, которого исполнил великолепный Джефф Бриджес, стал для участников этого путешествия кем-то вроде друга, наставника и отца. Он был тем самым звеном, которого не хватало каждому из героев. А в хотя бы одном из них зритель может увидеть себя, поскольку каждый герой — это человек, а не просто текст сценариста, переданный на экран. Если вы не готовы столкнуться со спектром чувств — от сплочённой дружбы героев до переживания их страха, — то вам стоит пройти мимо этого фильма. Но если вы хотите рискнуть, как те ребята в 1960-1961, которые сели на борт, и почувствовать, а не просто увидеть их историю, то дерзайте! 9 из 10 До сих пор не знаю, почему не 10 из 10.

'Белый шквал' - фильм классический и даже выдающийся в своей узкой нише воспитательных семейных американских фильмов. Не надо ждать от этого фильма оригинальных сюжетных ходов или интересной развязки, тут с самого начала понятно, что правильные мальчики-подростки преодолеют все невзгоды, сплотятся и вырастут в настоящих мужчин. Смотреть стоит в первую очередь ради визуальной составляющей: съемки парусника на фоне заката, загорелые парни на мачтах, далекие острова и портовые города. Выверенная композиция и цветовая гамма каждого кадра - то главное, что привлекает многих в американских фильмах 90-х. Отдельно радует, что сюжет развивается в 60-х и одежда эпохи, пусть и не слишком ярко выраженная, отлично сочетается с обстановкой корабля. Ненавязчивое, но качественное музыкальное сопровождение дополняет картинку. Да, это фильм-пропаганда. Пропагандируются 'правильные' ценности: помощь ближнему, самоотверженность, дисциплина. Стандартный, в общем, набор ценностей для подрастающей молодежи. Патриотизм тоже обычно входит в пакет пропаганды во всех воспитательных фильмах, так что и Ридли Скотт позволил себе пару эпитетов по поводу действий американских солдат вообще и в Заливе Свиней в частности. В принципе, учитывая характер фильма, на это можно было бы закрыть глаза, но эпизод с кубинским кораблем выглядит откровенно лишним и вызывает слишком много вопросов, возражений и недоумения. Да что уж говорить: фильм наивный до предела, антигерои достаточно примитивные и с ними легко помириться объятиями и парой пафосных фраз. С кубинцами, впрочем, не обнимались, но прочие элементы наивности, увы, присутствовали. Актеров на главные роли, похоже, выбирали из модельного агентства и, в принципе, в этом нет ничего плохого. От парней только и требовалось быть идеальной картинкой. Модельную укладку им еще можно простить, но в паре сцен макияж просто бросался в глаза, это уже недопустимо. Каждый герой получил ровно одну сцену, чтобы парой фраз рассказать о своей ровно одной отличительной черте характера. Кажется, ношение очков тоже считается достаточым описанием персонажа, но это не раздражает: плоские герои для этой ниши фильмов абсолютно нормальны, фильм больше визуальный, а основные идеи должны впитываться как бы фоном. Одна беда: для сюжета потребовалось несколько сцен, действительно показывающих характер, и с ними вышел полный провал. Сложно даже сказать, не справились ли это актеры, сценаристы или все вместе. Персонаж Джереми Систо позиционируется как сложный подросток, мечущийся между проблемным воспитанием и благородными порывами души. По крайней мере, так о нем отзываются другие персонажи. Чтобы раскрыть такого героя, потребовалось бы слишком много экранного времени, поэтому создатели фильма просто решили менять его поведение на противоположное от сцены к сцене. Было непонятно ни почему он вообще сошелся с ребятами, ни почему потом стал с ними враждовать, ни почему потом все снова помирились. Отдельно выделяется сцена с дельфином: при всей своей жестокости она просто не объясняется. Почему он в него выстрелил, почему остальные при этом так за него заступились? По привычке? Непонятно было и зачем вообще понадобилась такая жестокая сцена, когда, например, количество жертв в фильме уменьшили и постарались не показывать смерть напрямую, люди ушли под воду живыми и с запасом воздуха. Сцена с дельфином явно несет воспитательный характер, но в общей мягкой канве фильма выглядит инородно. Подводя итог: фильм соответствует всем канонам жанра. Если вы ищете фильм про кораблекрушение или про становление личности - можете не тратить время, тут всё достаточно просто и сюрпризов не будет. Если ищете красивое незамысловатое кино, чтобы отдохнуть глазами и душой - тогда рекомендую.