Где-то во времени
PG

Где-то во времени

1980СШАдрама, мелодрама, фэнтези1 ч 43 мин
7.1
КиноПоиск · 2.7K голосов
7.2
IMDb · 36K голосов
6.1
Критики
Описание

Молодой Чикагский драматург Ричард неожиданно получает от неизвестной пожилой дамы старинные часы и призыв «Вернись ко мне», но не придаёт этому никакого значения. Через несколько лет он случайно находит фотографию актрисы Элис МакКена сделанную в 1912 году и понимает, что это именно та женщина от которой восемь лет назад он получил часы. Используя теорию о путешествиях во времени посредством самогипноза, Ричард встречается с ней лицом к лицу...

Кадры
Знаете ли вы, что…
Ляп
На флаге США на здании «Гранд-отеля» в 1912 году 50 звёзд. В 1912 году звёзд там должно было быть либо 46 (в начале года), либо 48 (после 4 июля).
Факт
В основу фильма положен сон автора сценария Ричарда Мэтисона (1926-2013), в котором он познакомился с известной театральной актрисой Мод Адамс (1872-1953). В реальности они знакомы не были, но однажды Мэтисон увидел её портрет в опере Вирджинии-сити в Неваде и подумал, как здорово было бы вернуться во времени и познакомиться с ней лично. Героя фильма, как и его самого, зовут Ричардом.
Факт
Действие фильма происходит 19 мая 1972 года, в 1980 году и с 27 по 29 июня 1912 года.
Информация
Премьера
1980
Производство
США
Жанр
драма, мелодрама, фэнтези
Длительность
1 ч 43 мин
Бюджет
USD5.1 млн
Сборы в мире
USD9.7 млн
IMDb
tt0081534
Рецензии 8
+
mike_onkyo
10 апр 2022
25

Кино для изучения в киноакадемиях

Попавший случайно в поле зрения фэнтезийный фильм 'Где-то во времени' оказался фильмом, который по-настоящему ублажил. Просмотр фильма был сродни упоению каким-то божественным нектаром, какой-то благодати, которая сходит на зрителя. Подобное сравнение рискованно, но это, действительно, какая-то высшая ступень наслаждения. После тысяч просмотренных уже фильмов: в основном, плоских и незапоминающихся, - уже, казалось, вряд ли что-то способно оказать настолько сногсшибательный эффект. Удовольствие до оторопи. Во время просмотра с лица не сходила улыбка. От всего. От абсолютно нереальных визуальных решений, от того множества художественных приемов, которыми пользовался режиссер, от постановки света, от игры актеров, от выразительности и эмоциональности сцен. Блаженством было лицезреть почти каждый кадр. Эта цветущая радость восприятия периодически нарушалась вторжением осознавания на контрасте, насколько отвратительным, безыскусным и пустым стало современное американское кино. На фоне той магии искусства, которая творится на экране, современный американский кинематограф (если не сказать, современный мировой кинематограф) выглядит лишь подобием: жалким, усохшим, измельчавшим и подвергнутым инфляции всех смыслов. Чем больше американских фильмов восьмидесятых попадает в поле зрения, тем больше приходит уверенность в том, что те годы были золотым временем кино. Технические возможности позволяли уже создавать прекрасную цветную картинку и использовать многие технические средства для обеспечения сложных визуальных сцен, и при этом не ушла еще в прошлое значимость крупных планов и настоящей актерской игры. Мягкая узнаваемая картинка, свойственная фильмам того времени, с заливающим кадр светом создает ощущение возвышенности и торжественности. Есть в ней что-то, опять же, религиозное, будто бы находишься в храме в солнечный день, когда лучи проникают сквозь витражи и играют на внутренних поверхностях. Что это: магия Panavision и Technicolor или, быть может, и другие технические средства позволяли снимать также? Создатели фильма постарались каждый кадр фильма сделать красивым и значимым. Хотелось ставить его на паузу и любоваться пейзажами, панорамами, построением кадра, игрой света, композицией. Поразительно, насколько разнообразен язык кино, если его создает профессионал. И насколько он беден, когда созданием фильмов занимаются неучи. Одни только склейки и переходы в фильме вызывают бурю восторга. С замиранием восхищаешься решениями, которые воплощали авторы фильма на экране. Насколько умно и со смыслами использовались ими те или иные приемы. Как умело создают они глубину кадра, подчеркивают различными выразительными средствами и деталями пространство. А в совокупности с переходами, сцены получаются взаимосвязанными и еще более глубокими и значительными. Воздействие на зрителя настолько сильное, что то и дело ощущаешь проходящую по телу волну тепла, а некоторые сцены поражают до мурашек. Фильм оказывает невероятное эмоциональное воздействие. Он настолько хорош, что его хочется разбивать на отдельные сцены и рассказывать о каждой отдельно, восхищаться тем, насколько глубоко и скрупулезно проработана каждая деталь: до мелочей. 'Где-то во времени' - это фильм о любви, что сильнее всего на свете. И без правильного подбора актеров фильм бы вряд ли получился. Центральный актерский дуэт в лице неземного Кристофера Рива и невероятно красивой Джейн Сеймур не оставляет зрителю шансов на равнодушие. Просмотр этого фильма лишний раз убеждает, что харизматичных актеров в кадре ничто заменить не способно. Кристофер Рив обладает необычной внешностью и идеальной красотой. Его сверхправильные черты лица послужили, видимо, одной из причин, по которым ему довелось сыграть роль неземного же супермена. И без того эффектная внешность актера режиссером умело подчеркивается через постановку света и интересные углы съемок. Выразительный взгляд Рива, да и в целом его игра носят какой-то гипнотический характер. Джейн Сеймур обладает чистой и правильной красотой - идеальна для этого фильма. Вместе герои составляют прекрасную, органичную, но при этом абсолютно неземную пару. Отдельного упоминания в фильме заслуживает постановка света. Осветители проделали большую работу: на экране в каждом кадре - магия. Гранд Отель также является самостоятельным персонажем фильма. И если в начале он выглядит таким уже солидным и видавшим виды классическим отелем из прошлого, то во второй половине фильма он предстает модным и моложавым: в полном рассвете сил, на своем пике. Декорации и интерьеры Гранд Отеля просто добивают зрителя, и без того сраженного таким количеством красоты в кадре. Интерьеры отеля оформлены в зеленые и красные тона. Красный цвет, традиционно используется там, где необходимо повысить эмоциональность сцен. Роскошные внутренние убранства, украшенные диковинными орнаментами и вензелями. Натуральные материалы интерьеров: кресла, двери, стены, мебель. Все настоящее и вызывает восхищение. Ощущение такое, будто попал в музей. Тоже самое можно сказать и о костюмах, использованных в фильме. Одежда также потрясает, как и все остальное. Идеально сидящие мужские костюмы и дамские костюмы со всеми этими плюмажами и трикотажными материалами с вензелями. Отдельного упоминания заслуживают и окрестности отеля. Настолько там уютно и красиво, что хочется оказаться по ту сторону экрана и раствориться в природе. Возвращаясь к режиссеру. Он так использует визуальные и иные технические решения, что видно, чего он хочет, и каким образом он доносит до зрителя необходимую информацию: часть ее зритель воспринимает осознанно, а часть сигналов передается композицией, музыкой и другими средствами. Отдельно надо упомянуть про использование режиссером некоторых совершенно уникальных решений. Например, сцена с открыванием двери и смещением фокуса с актера на дверь, в которой появляется отражение девушки, гуляющей по берегу озера. Еще вспоминается сцена любви, где конечный фокус фиксируется на свече. Монтаж этой сцены поражает. Эти сцены, как и многие другие, просто восхищают и побуждают аплодировать режиссеру стоя. Работает режиссер также и с символами и ассоциациями. Одни и те же локации используются им в разных обстоятельствах, чтобы показать разницу эмоциональных состояний героев и времени. Хотя, скорее всего, это уже заслуга сценаристов. Для подчеркивания эффекта изменений используется сквозной персонаж - Артур. Ту же роль выполняет и сцена с фотосессией главной героини и совсем уже непосредственным намеком режиссера на смысл сцены через видеоподложку. Сцена настолько эффектная, что просто не может оставить зрителя равнодушным. Трепетное отношение режиссера к фильму просматривается также и в его отношении к панорамированию. Камера движется в фильме нежно, медленно и ласково. Зритель будто бы попадает в объятия любящего человека. Режиссером используется в фильме классическая музыка, которая отлично дополняет и развивает настроение и эмоциональность сцен. Кажется, что этот фильм необходимо демонстрировать в киноакадемиях, чтобы будущие создатели фильмов понимали, к чему необходимо стремиться, и как много можно рассказать, если использовать всю полноту технических возможностей и приемов. Этот фильм - настоящая находка, алмаз в мире кино. Великолепие на экране просто поедаешь глазами. Если бы фильмы можно было есть, с этого - можно было бы начинать каждое утро.
Волченка
11 сен 2021
9 30

Сопливые сны

Захотелось отдохнуть от сериалов со старым кино - что ж, в процессе натурально несколько раз засыпала. В этом фильме нет ровно ничего интересного, мутно-желтенький фильтр, грубоватая «советская» обстановка даже в шикарной гостинице, плоские диалоги, от а до я предсказуемый сюжет, невзрачные сантименты изо всех сил кутающейся в таинственность «любви» на пустом месте, просто потому что по сценарию надо, унылая классика на фоне (не люблю Рахманинова), ноль актёрской игры, они не то что плохо играют, вообще не играют, просто двигаются в кадре в нужную сторону. У меня сложилось впечатление совершенно бездушного на отвали коммерческого проекта. Единственное что может заинтересовать - необычная идея способа перемещения во времени, бюджетненько так. Но если захотите развлечь себя в процессе высиживания этого насквозь скучного плохого кино, вот вам вопрос без ответа: чьи на самом деле были изначально часы?
© 2026 episod.club