Смерть среди айсбергов

Эко-хоррор Orca на момент выхода, отвергнутый критиками и зрителями, имеет не самую лучшую репутацию в мире кино. Продюсером данной ленты стал Дино де Лаурентис. Вдохновленный огромным успехом «Челюстей», де Лаурентис поручил продюсеру Лучано Винченцони найти морское животное, более смертоносное, чем акула Спилберга. Orcinus orca стал победителем, а трейлер с гордостью хвастался, что «древние римляне» назвали его так, зловеще заявляя, что это «латинское слово означает «приносящий смерть» и что косатки обладают «глубоким инстинктом мести». Винченцони и Лаурентис привлекли Серджио Донати («Однажды на Диком Западе») к написанию сценария, в то время как работа режиссера досталась Майклу Андерсону, который только что добился большого успеха в 1976 году с антиутопией научной фантастики «Бегство Логана». Был собран потрясающий актерский состав, в том числе Ричард Харрис в роли Нолана, Шарлотта Рэмплинг, Бо Дерек и Уилл Сэмпсон, а съемки проходили в Ньюфаундленде и на Мальте. Хотя «Orca» вписывается в пантеон эко-хоррора, который последовал за «Челюстями», дело не только в том, чтобы перенести элементы фильма Спилберга, как это сделали многие фильмы, последовавшие за ним. Меняя местами главных героев и антагонистов, Orca создает другую точку зрения, подстегиваемую растущим уважением к сохранению китов. Фильм продвигает концепцию китов не только как равного человеку вида, но и как превосходящего их по интеллекту. В фильме используется комбинация настоящих и аниматронных китов, и есть несколько отличных моментов, когда он фокусируется на глазах косатки, которые замечательно передают эмоции, напоминая зрителям о том, насколько близки к нам эти млекопитающие. Очевидно, что киты не могут быть такими мозговитыми. Надо понимать, что это метафора буйства природы. Стоит отметить потрясающее музыкальное сопровождение Эннио Морриконе, с великолепной, но меланхоличной темой, которая проходит через весь фильм. Саундтрек Морриконе безупречен, с очень тихой и минорной версией темы, слышимой в начальных титрах, которая почти имитирует сонар, а также полнокровной версией, которая озвучивает сцены с китами с классическим сопрано Эдды дель Орсо, которое пронзает вас насквозь. Фильм заканчивается песней американской певицы Кэрол Коннорс под названием «We Are One». Любовь моя - мы единое целое. Картина выглядит так же красиво, как и звучит, с эмоционально приглушенной цветовой палитрой с большим количеством коричневых, серых, синих и белых тонов, любезно предоставленных оператором Тедом Муром, который ранее работал над множеством фильмов о Джеймсе Бонде, включая «Из России с любовью» и «Голдфингер». «Орка» — это очень недооцененное произведение, который заслуживает того, чтобы его увидели в новом свете. Несмотря на то, что «Челюсти» вдохновили его, он по-прежнему достаточно уникален. По своей сути это эксплуатационный фильм, но при этом нуждающийся в переоценке. На эту тему можно вести многочисленные дебаты и дискуссии. Бесспорно лишь одно - человек проиграет, природа победит.

На днях я как обычно искала фильмы про акул и наткнулась на киноленту 'Смерть среди айсбергов', тут речь идет не про акулу, а про касатку, но меня это устроило, и я уселась поудобнее, чтобы заценить. Сюжет строится вокруг персоны капитана Нолана, он зарабатывает на жизнь тем, что охотится на китов, однажды он решил поймать касатку и сдать ее в океанариум, но в процессе этого убил самку касатки, а т. к. они моногамны, самец начал мстить Нолану, разрушая все, что ему дорого. Начнем с того, что в сюжет глубокая идея заложена: не делай другому то, чего не хочешь, чтобы сделали с тобой. Или же, что посеешь, то и пожнешь. Нолан убивал других, а тут ему пришлось отвечать за свои действия. Все в мире работает по принципу бумеранга. Мне очень близка эта идея. Реализовано все это круто, зритель сочувствует и Нолану, потому что у него очень нелегкая судьба и касатке, потому что он потерял свою вторую половинку. Это очень трагично и финал получился безумно колоритным, очень показательным, я бы сказала и, что удивительно, справедливым. Возможно он вас даже удивит. Несмотря на то, что фильм аж 1977 года, мне очень понравилось как он снят, здесь нет и намека на фальшь или какую-то плохую графику, все смотрится реалистично и атмосферно, зритель погружается в происходящее на экране. Музыка используется оркестровая, на классических инструментах, по моему мнению, она идеально подходит под настроение киноленты и также оказывает большое влияние на зрителя. Это серьезный и глубокий фильм, если вы ищете именно такой, то 'Смерть среди айсбергов' - ваш выбор! 8 из 10