Будущее – это женщина

Несмотря на сразу чувствуемую преемственность с «Историей Пьеры», проявляющуюся во взаимной интересе между героинями, «Будущее – это женщина» представляет собой гораздо более внятную историю, чем фильм Феррери 1983 года: здесь и артикулированное символическое противопоставление между камерными мизансценами с участием трех героев и эпизодами с большой массовкой, и романтизация беременности, и вряд ли осознаваемая режиссером проблематика суррогатного материнства, да и просто связность сюжета, хороший нарративный темп, и полноценные характеры персонажей. Как обычно у Феррери, несколько эпатирует причудливый любовный треугольник, в котором мужчина – самая уязвленная сторона, шокирует то, сколь быстро и естественно герои решают жить втроем, то отсутствие элементарной стеснительности и неудобства, что выдает в них людей с новой моралью. Второй раз играя у Феррери, Шигулла на этот раз очень хорошо понимает, что он нее хотят: ее героиня – уже не нимфоманка, хотя весьма сексуальная и эмансипированная женщина (ее внешний облик невероятно стилен и привлекателен). Что же касается Орнеллы Мути, то работая с Феррери по меньшей мере трижды, она трудится внутри узкого типажного диапазона, что, впрочем, не вредит убедительности ее исполнения. Нильс Ареструп (да, именно он уже пожилым сыграет в «Пророке» Одиара), как не странно, хорошо вписывается в любовный треугольник, разрываясь между слезливой сентиментальностью горе-мужчины и брутальной маскулинностью. Не совсем понятно, правда, зачем нужны столь продолжительные сцены в клубах и на концертах, где актеры не делают ничего принципиально важного для раскрытия характеров своих героев, лишь танцуют и подпевают. Месседж «Будущее – это женщина» достаточно прост: слабый пол на нуждается в мужчинах, особенно современных, разве что функционально как осеменителях, находя друг в друге бесконечные смыслы и вдохновение. Впервые у Феррери (может быть, лишь частично это было уже в «Пчеломатке» и «Женщине-обезьяне») раскрывается поэтика беременности новой жизнью (отсюда и название, ведь именно женщина рождает будущее). Если «История Пьеры» начинается с родов, то «Будущее – это женщина» ими заканчивается, ставя точку в развитии этой темы. Данная картина дает очень хорошо почувствовать, что даже усталость в профессии не мешает хорошему режиссеру порой выдавать качественные картины, хоть и не шедевры. В 1980-е снимая столь же плотно, как и раньше, Феррери тем не менее ощутимо повторяется и понимает некую тематическую исчерпанность своего творчества, в то же время он не боится браться и за новые для себя проблемы, например, колониализм в «Как вкусны эти белые», или фетишизм в «Я тебя люблю». К счастью, «Будущее – это женщина» фактически лишена эпатажа: здесь нет ни обнаженки, ни шокирующего натурализма в освещении физиологических аспектов человеческого бытия. Зато есть мастерская проработка характеров героев в нетипичных обстоятельствах, некий убедительный психологизм, которого у Феррери обычно мало, ведь телесность всегда заботила его значительно больше. В этом же фильме главное – это влюбленность в будущую жизнь, оттого и проистекает некий его оптимизм и отсутствие погребального тона, отличавшего апокалиптическую трилогию («Большая жратва», «Последняя женщина», «Прощай, самец»). Одним словом, смотреть фильмы Феррери 1980-х тоже стоит, ибо в череде провалов встречаются порой очень любопытные экземпляры подлинно авторского кино.

'Будущее – это женщина' - одна из лучших картин Марко Феррери, картина магическая, поэтичная, наполненная метафорами и символами, утонченная, с неимоверной силой передающая ощущение эпохи 80-х. Великолепные Ханна Шигулла и Орнелла Мути блистают в этой истории о времени и о женщине как первооснове бытия. Ханна играет очень искренне, импровизационно. С помощью еле заметных штрихов набрасывает портрет своей героини – женщины страстной, чувствительной, сильной и слабой, впитывающей в себя все состояния в различные моменты жизни. На дискотеке Анна (Ханна Шигулла) встречает беременную Мальвину (Орнелла Мути). В этой точке может быть несколько трактовок дальнейших действий Анны. Приглашая Мальвину жить с ней и ее мужчиной, Анна с одной стороны видит в Мальвине воплощение женственности, материнства, самой себя, или той какой она хотела бы быть (не случайно в конце картины Мальвина оставляет рожденного ребенка Анне), и с другой стороны она желает быть с Мальвиной, влюбляясь в нее. Их взаимоотношения многогранны, это и отношения подруг, и отношения влюбленных, и отношения матери и дочери, и отношения женщины создающей и женщины сохраняющей. Вспоминая прошлое Феррери, и его увлечение сюрреализмом (не зря в советской критике его называли последователем Луиса Бунюэля) можно предположить, что Мальвина это некое второе 'Я' Анны, и тогда перед нами раскрывается еще один пласт этой киноистории. Поскольку как считал Феррери, будущее это, несомненно, женщина, то и мужчине в этом повествовании отводиться роль 'обслуги', т.е. лишь выполняющего любые прихоти хозяйки, мучающегося, слабого, который, в конце концов, гибнет, спасая Анну во время столпотворения на рок-концерте. Мужчина в фильме подавлен, как ребенок привязан к Анне, никакой самоценности не представляет, по профессии врач, но занимается перевозкой деревьев. В фильме 'Будущее – это женщина' мужское начало уже сводится к полному нулю. Если в 'Прощай, самец' и 'Последняя женщина' мужчина еще пытается восстановить свое положение, самоопределиться, то в рассматриваемой картине он не более чем принадлежность, лишенная личностных черт. В картине присутствуют две очень символичных сцены: сцена в кабинете Анны, когда она рассматривает кинокадры с Гретой Гарбо и сцена рождения ребенка на побережье океана, под покровом небес, солнце пробивается сквозь тучи, волны накатывают на берег, Мальвина говорит, что боится смерти и рождается ребенок. Первая сцена помогает передать характер Анны, ее желаний и устремлений. Вторая сцена конституирует фильм в целом, выводя проблематику на космический уровень. Феррери погружает зрителя в мир женщины, в мир бездонного эротизма, высвечивая в реальности то сугубо женское, что делает мир бесконечным. Картина снята очень красиво, цветовое и пространственное заполнение экрана, благодаря безукоризненной операторской работе Тонино Делли Колли придает картинке цельность и завершенность. 'Будущее – это женщина' - картина скорее не умопостигаемая, а чувственно воспринимаемая, это, прежде всего, набор ощущений, которые Феррери передает зрителю, зашифровывая основные подтексты, имплантируя их в эмоциональную ткань фильма.