Блейм!

Кажется не совсем правильным называть данное аниме сериалом (или фильмом). Это именно что экспериментальная — или по крайней мере артхаусная — творческая работа. 40-минутный сюрреалистический клип. Это и не вполне экранизация исходной манги, а, скорее, вроде некого её анонса, включающего выдержки из разных её мест без каких-либо вступлений. Сюжета здесь почти нет. Предоставленного контекста недостаточно для того, чтобы редкие диалоги сложились в достаточно ясную историю, пусть бы и неполную. Но, как ни странно, в этом может быть смысл. Такой подход, наряду с превосходно использованными кинематографическими и анимационными приёмами, удачно передаёт атмосферу, служа пущему непониманию чуждой нам обстановки и необъятного пространства. Как и в исходной манге, здесь очень мало общих планов, позволяющих составить комплексное представление об окружении. Кадр в основном выхватывает отдельные его элементы. Это создаёт определённую нервозность, в том числе поскольку ставит зрителей в положение персонажей, путешествующих по бесконечным пустым коридорам, где угроза тем не менее может настигнуть в любой момент. Есть пролёты камеры, но главным образом очень медленные. Картинка, можно сказать, вообще статична, кроме 5-й и частично 2-й главы, и походит на анимированные комиксы, нежели на мультфильм как таковой. В то же время при необходимости динамика всё равно эффектно достигается — не за счёт движения, а с помощью сложного освещения и теней, а также необычных ракурсов, экспрессивного монтажа. Музыкальное — или, скорее, звуковое — сопровождение тоже в соответствующей степени одновременно вязкое и рваное. Эмбиент, куда примешиваются импровизационные мотивы на гитаре, классических струнных и этнических инструментах или фальшивящие духовые, перемежается длинными паузами, где шумы исходят уже буквально от окружения. А иногда последние сами заглушают саундтрек, при этом в дальнейшем становятся его же частью. На 3-й, более содержательной и самой поворотной главе и мелодия становится более стройной, вместе с действием перетекая прямо в титры. При чтении манги Blame! я столкнулся с необычным эффектом: события начинали становиться чуть более осмысленными, если пробегаться по иллюстрациям быстро. При более же внимательном разглядывании они часто смотрелись абстракционистскими рисунками, очень занимательными, но не образующими рассказа. Подобное ощущение в некотором роде передано в аниме не только монтажом: перебивки с музыкой в стиле диджитал-хардкор и динамичной, разнообразной анимацией на титрах между сегментами как будто каждый раз ужимают тягучее повествование и переносят зрителя в другую, отдалённую часть пространства, времени и истории. Возникает ассоциация с заставкой сериала «Доктор Кто», где его корабль-будка ТАРДИС летит по туннелю времени. Цветовые решения, очевидно, выбраны на основе небольших окрашенных фрагментов из почти каждого тома в остальном чёрно-белой манги. Это контрастные, «кислотные» пятна, которые, несмотря на высокую детализацию окружения, заполняют сразу много объектов в кадре или большие поверхности. В менее динамичных сценах тона более пастельны. Мультфильм вышел в один год с «Аниматрицей» и вовсе почти одновременно с завершением кинотрилогии «Матрицы». Помимо того, что между этими двумя вселенными можно провести некоторые параллели, в адаптации Blame! присутствует и прямая визуальная отсылка (и к тоже киберпанковскому «Призраку в доспехах»). Впечатление могло бы быть лучше, если бы происходящее всё-таки было насыщеннее, даже без усиления сюжетной стороны. Мир манги всё же достаточно велик. Не только по физическому размеру, но в том числе и благодаря ему. 7 из 10

Вдалеке от проблем, навязанных нам повседневной обыденностью, вдалеке от примитивного человеческого восприятия, где-то там, где хрупкая нить привычной нам реальности теряется, там присутствует Мегаструктура - место, которое в миллиарды раз глубже всем известной «кроличьей норы», простирается от Земли до Луны, диаметр неизмерим привычными рамками человеческого, пусть даже подсознательного воображения. Перед нами история персонажа, путешествующего по просторам вечного города в поисках того единственного, кто способен изменить мир и привести его в равновесие. Таких во все времена называли альтруистами, даже если они и преследовали какие-то свои цели, то для окружающих всё равно делалось несравнимо больше. Вот и в этой истории, созданной по всем канонам киберпанка, главный герой Килли скитается по миру, в котором бок о бок живут машины и существа биологические, и уже совершенно невозможно понять, кто воистину разумен, и кто кого создал. Как верно подметил Станислав Лем в своей «Кибериаде»: «Человек старается создать абсолютную машину, а машина хочет создать совершенного человека». Здесь нет ни привычных всем банальных чипов памяти и кибернетических протезов, нет ни людей, борющихся с тотальным отсутствием человечности и потери культуры, здесь есть лишь пустота, непроницаемая, ничем неосязаемая, абсолютная. Мегаструктура проникает во все сферы жизни, генерируя по сути, новую реальность. Справедливости ради, стоит отметить, что сам по себе сериал был сделан по мотивам манги гениального мангаки Тсутому Нихэйа, известного в узких кругах за свою оригинальную стилистику подачи тёмного футуристического постапокалипсиса с элементами киберпанка. Среди всех положительных сторон данного блюда нельзя не отметить замечательное звуковое сопровождение за авторством композитора Оногава Хироюки, написавшего не столько саундтрек, сколько подарившего миру немалую часть его атмосферы, чего стоит хотя бы первая серия, непередаваемое словами зрелище поражает повседневного зрителя своей необычайной эстетикой, от тёмного эмбиента, совмещённого с низкими нотами клавишных и перкуссией, создаётся ощущение, что в ход пошло абсолютно всё: от сэмплов электрических разрядов, до гудений и поскрипываний запустевшей Мегаструктуры. В завершение хочется сказать, что пропускать сие творение просто непростительно, даже трудно заштамповать или как либо обозначить жанром. 10 из 10