Друг

В общем и целом фильм производит по окончанию просмотра унылое впечатление, не в смысле того, что фильм снят уныло, а в смысле осадка, который он оставляет. Тем, кто любит развлекательное кино под поп-корн, он не подойдет. Своей цели - показать мерзость беспробудного алкоголизма фильм с успехом добился. И это - главное. Почему? Дело в том, что фильм был снят во времена Перестройки - действия т.н. 'Указа' по борьбе с пьянством и можно было бы подумать, что фильм чисто конъюнктурный, заказной, что сами понимаете, может запросто свести на нет всю его художественную ценность. Ан нет - не тот случай! И главная заслуга в этом, помимо работы режиссера, это конечно игра С. Шакурова, после которой не остается даже сомнения, что он не просто играл эту роль, а сам и был тем несчастным пьяницей, которого играл. Браво замечательному актеру! По сути этот фильм - работа одного актера и есть. Появление в эпизоде Е. Соловей в принципе особо не запоминается и является весьма второстепенной, очень вспомогательной ролью. Так что Шакуров справился с фильмом на отлично, вместе с режиссером. Так вот, возвращаясь к недосказанному - несмотря на конъюнктурную подоплеку фильма, он получился сильной и самостоятельно глубокой работой. Это, по сути, театральная постановка в виде киноленты. Хотя фильм и не производит цельной законченной картины, где все логично, последовательно и завершено, ценность его не в этом, а именно в том унылом осадке, который он после себя оставляет. Иными словами, это фильм - яркая зарисовка, в которой первостепенно важен даже и не задуманный авторами смысл - борьба с пьянством в характерную эпоху, а скорее тот самый образ, который гениально нарисовал на экране Шакуров.

Непростое кино. Весь фильм Сергей Шакуров показывает нервное истощение переходящее в истерику. Мы связываем это со спиртным. Но это лишь внешняя проблема. Авторов ленты интересует исследование тайников души этого странного нервного человека. Он постоянно зол, взъерошен, бежит куда-то или от кого-то. Благо, что дружба с милым ньюфаундлендом многое изменяет. То, что происходит дальше подводит нас к милой сказке в стилистике лент Георгия Данелия. Собака оказывается умеет разговаривать. Ну или так кажется нашему герою. Не важно. Важно лишь, что в дружбе с животным кажется наш герой берет себя в руки и постепенно наш одинокий мужчина начинает нравиться окружающим и самому себе. Голос Аристарха Ливанова, озвучивающего Друга, дополняет картину своей фантазийной достоверностью — если бы эта собака и разговаривала, то именно вот таким трогательным голосом. Сюжета как такового нет. В памяти остаются лишь милые прогулки Сергея Шакурова с собакой. Но кто кого ведет на поводке? И актер успешно оставляет двусмысленность в этом вопросе. Остается лишь несколько штрихов для трагикомического финала. Но... С экрана заунывно поет Розенбаум, будто раскрывая внутренний мир нашего героя: «Нарисуйте мне дом, да такой, чтобы в масть». Спонтанно возникшее напряжение концентрируется во взгляде Шакурова. Слова той самой песни озвучивают ситуацию: «Я бы сам, я бы сам, да, боюсь, не сумею». Сказка превращается в трагедию. В очередной раз не сумел. Теперь понятно почему он убивает себя а алкогольном угаре. Получилось ярко, выразительно, эффектно, но при всем этом жестоко. Автор трогательных советских мюзиклов Леонид Квинихидзе в жанре психологической драмы добился выразительности и трогательности. Предположу, что он намерено хотел сделать ленту жестче, серьезнее, показать рвоту и «выжженную степь» человеческих решений. Не было тут баланса и полутонов, внимания к зрителю. Основной задачей было зрителя шокировать, что в итоге и вышло. Кстати, а сама лента вполне мило уложилась в дискурс «горбачевской антиалкогольной кампании». Но массовому зрителю лента пришлась по душе. Она способствовала популярности прежде всего у москвичей собак породы ньюфаундленд и народной славе актера Шакурова. Его обожали после «Визита к Минотавру», а тут такое... 6 из 10