Ешь, молись, люби

Фильм “Ешь, молись, люби” с Джулией Робертс в главной роли — это достаточно странный фильм. От него веет каким-то вайбом недоверия, будто на протяжении всей ленты тебя обманывают и что-то не договаривают. Не сказать, что это прямо бросается в глаза, но во время просмотра меня не покидало чувство будто что-то здесь не так, что-то здесь не чисто. И когда героиня попала на Бали до меня дошло что же тут не так. Дело в том, что с самого начала фильм позиционируется как умное высказывание, откровение о поиске себя (что уже наталкивает на определенный скептицизм, но допустим). Да, подается это легко с юмором и яркими красками, но все же создатели явно хотели показать, что героиня, проделав такой путь, открывает для себя не просто нечто новое, а получает некое откровение. Конечно, я немного преувеличиваю, но ощущение от просмотра именно такое. Мне кажется, здесь удачно подошло бы название “поп-философия для бумеров”, потому что оно очень хорошо описывает, что происходит в фильме. И в этом как по мне его главная проблема. Картина пытается дать простые ответы на сложные вопросы при том не то, чтобы, сильно погружаясь в глубину. Начинается все с того, что Джулия Робертс испытывает экзистенциальный кризис и разводится со своим мужем, с которым они 8 лет в браке. Это становится отправной точкой в ее путешествии к поиску себя. И я могу в это поверить или во всяком случае принять в качестве допущения, что дескать это просто завязка у фильма такая, а дальше нам уже все раскроют. Но проблема в том, что после прояснения не будет: ни того почему у главной героини появился кризис, ни почему она развелась со своим мужем, который ее любил, что она вообще за человек, чего она хочет от жизни? Схематично это все обрисовывается, но именно что схематично. Мы не понимаем, что она ищет: Бога, приключений или просто оправдание, чтобы сбежать из “скучного” брака? И это скорее закапывает для меня главную героиню: она немолодая успешная писательница, у которой все есть. Каких-то проблем, за исключением внутренних связанных с поиском себя (собственно, с чего начинается фильм) у нее нет. И то о проблемах скорее говорят, чем показывают. Она плачет по ночам лежа на полу, но причина этого неясна. У нее вроде есть любимое дело, в котором она преуспела, но в фильме не то, чтобы это как-то обыгрывается или раскрывается (например, что она никогда не хотела быть писательницей или что ее ремесло перестало приносить ей радость). Ее поиски связаны скорее с ощущением, что должно быть что-то духовное в жизни (причем с акцентом на отношениях и любви), и в тоже время они выглядят как-то наивно. Отрываться в Италии, заниматься медитацией у гуру, обрести любовь на Бали — для меня это слабо тянет на истинные поиски себя. Может сложиться впечатление, что фильм поверхностный и это действительно так, но у него есть и положительные стороны. Все же снят он отлично, смотреть на виды Италии, пасту, древние руины очень приятно, также как и на экзотические тропики. Но как по мне здесь порой фильм немного проседает в плане визуала, потому что складывается ощущение, что в Индии кроме ашрама, где сидит главная героиня больше ничего нет. Необязательно показывать прям все красоты этой большой и замечательной страны, но можно было добавить разнообразия пейзажей. Но как уже стало понятно главная проблема фильма его содержание: он с одной стороны хочет сделать глубокомысленое высказывание, а с другой сделать это в ненавязчивой, легкой манере. Могло бы получиться хорошее кино, но немного не хватает глубины. Все же стоило раскрыть героиню и людей ее окружающих чуть побольше. И не ограничиваться в раскрытии других культур только общими слегка стереотипными представлениями.

Что произойдет, если американская тревога среднего класса оденется в дизайнерское сари и уедет в экзотическое паломничество по планете? Получится фильм «Ешь, молись, люби» (Eat Pray Love, 1210) масштабный туристический буклет под прикрытием экзистенциального поиска. Картина Райана Мёрфи, адаптация одноименного бестселлера Элизабет Гилберт, — это своего рода голливудский дзен. Здесь Джулия Робертс, всё ещё икона оптимизма 90-х, примеряет на себя образ американской женщины, утратившей вкус к жизни. Её героиня уходит от мужа (Билли Крудап), и от самой себя, уезжает в Италию. Там она ест. Много ест. Потом перелетает — в Индию. Там она молится, но с усилием. Наконец — появляется на Бали, где, как и положено в структуре любого голливудского паломничества, её ждёт долгожданная любовь. Ждёт, улыбается и говорит по-португальски. На первый взгляд, фильм может показаться наивным, если не сказать нарциссическим: героиня ищет себя с помощью макарон, медитации и массажей. Но в этой триаде — пусть и немного упрощённой — угадывается вечный конфликт западного человека: как быть счастливым, не обманывая себя? Как найти покой без капитуляции перед системой? И можно ли духовно возрасти, оплачивая эти поиски банковской картой? Мёрфи снимает элегантно, с любовью к пейзажам и персонажам. Но настоящим магнитом остаётся образ, созданный Робертс — она вытягивает свою героиню из глянца к жизни, пусть и не без штампов. В её улыбке — одновременно боль, сила и... маркетинг. Мы ей верим. А потом всё-таки задаём себе вопрос: а нам тоже нужно три страны и развод с не идеальным мужем, чтобы признать, что мы устали от своей жизни? Фильм не даёт ответов. Он — как модный йога-ретрит: красиво, приятно, но уедешь — и всё снова с нуля. Это не драма, а визуальная мантра. И может быть, в этом и есть его сила. Можно также сравнить эту ленту с другими подобными. Если «Ешь, молись, люби» — это ода красивому бегству с комфортом, то фильм «Дикая» с Риз Уизерспун (по книге Шерил Стрейд) — настоящая исповедь на грани выживания. Та же женская одиссея после развода, но без кофе и спагетти в Риме и индийских и балийских пейзажей. Только горы, кровь на ногах, и травма, прожитая шаг за шагом. Там, где Робертс поучает зрителей, Уизерспун — проживает испытания. «Под солнцем Тосканы» — более близкий родственник «Ешь, молись, люби». Это мягкое, почти сказочное кино об эмоциональной эмиграции. Ремонт дома как метафора реставрации души, виноградник как терапия. Но всё же в нём есть ностальгическая европейская меланхолия, которой не хватает в глянцевом фильме Мёрфи. А вот «В диких условиях» Шона Пенна — из другого мира. Там бегство от цивилизации — радикальное и бесповоротное. Герой уходит не в поиск любви, а в протест против самого общества. Это уже не Instagram-ретрит, а философская одиссея, где за поиском смысла стоит настоящая гибель человека, а не вино и йога. В этом контексте «Ешь, молись, люби» — лёгкое белое вино среди крепких напитков. Оно не претендует на глубину, зато обещает: тебе станет чуть лучше, если сделаешь паузу и позволишь себе поиски смысла жизни в других культурах. 6.5 из 10 Глянцевое самопознание для тех, кто ещё не уехал в Италию, Индию и на Индонезию. но уже заказал коврик для медитации и закупил книги про духовное просветление.