На Западном фронте без перемен

Фильм Льюиса Майлстоуна, «На западном фронте без перемен», является первой киноадаптацией одноимённой книги Эриха Марии Ремарка. Зачастую даже самые смелые режиссёры побаиваются подступаться к работам таких анатомов человеческой души, как Ремарк. Данный фильм ничуть не оскверняет престиж романа, а лишь с должным почтением расширяет интерес публики и влияние книги на искусство. Постараюсь в ходе этой рецензии доказать свою точку зрения. Несмотря на то, что фильм был снят в годы Великой депрессии, когда бюджеты для киностудий сильно сокращали, «На западном фронте без перемен» имеет очень внушительный бюджет, для работ над особо масштабными сценами было набрано свыше двух тысяч актёров и статистов. Камера движется вместе с героями, оказываясь в самом эпицентре вихря войны. Масштаб и количество человеческих смертей, воплей, ужас с которым две стороны бегут умерщвлять друг друга, олицетворяя, что побоищем управляют не люди, а, кажется, сама смерть – всё это создаёт переживание настоящего кошмара для охваченного событиями фильма зрителя. Но самое страшное отнюдь не в громадных баталиях, а в тихой гибели, что веет в окопах. Маленькие люди с пустыми взглядами, осознающие, что прямо сейчас каждое мгновение под гнётом снарядов может оказаться последним. Пожалуй, эта грань в фильме вышла особенно правдоподобной и животрепещущей. Тем не менее, кинокартина умудряется сохранять и позитив в некоторых фрагментах, не скатываясь в кромешную безысходность и заставляя зрителя искренне улыбнуться. Персонажи достаточно обаятельны, но всех их затмевает Кат Катчинский в исполнении Луиса Волхайма, именно он демонстрирует всю суть человечности в условиях войны. Сам Луис – бывший инженер, боксёр и солдат, переживший первую мировую войну, его грубоватая внешность, низкий голос и шрамы не были «игрой», зритель интуитивно чувствует - этот человек прошёл через окопный ад. Вместе с тем, персонаж не лишён харизмы и притягательности. Кат – своеобразная отцовская фигура для героев в аду войны. Безусловно, кинокартина не лишена и минусов. Сцена в окопе с французским солдатом, ставшая гуманистическим центром книги и демонстрирующая весь абсурд войны, в фильме звучит менее убедительно и эмоционально ослаблена. Это связано с совершенно иным киноязыком того времени, начиная от актёрской игры Лью Айерса, заканчивая техническими возможностями (к слову, фильм стал одним из первопроходцев звукового кино). Но вместе с тем, фильм имеет и множество удачных интерпретаций и иных трактовок мыслей автора, адаптированных под новую форму искусства. На западном фронте без перемен тысяча девятьсот тридцатого года и по сей день является одним из лучших антивоенных фильмов в истории. Фильм тяжёлый для просмотра, но это связано с огромной насыщенностью событиями и переживаниями зрителя. Обычно после таких фильмов хочется попить чаю и посмотреть на потолок, чувствуя лёгкое исступление. Кинокартина очень сильно бередит душу, заставляя вновь и вновь вспоминать о том, как воодушевлённые мальчишки, едва ступая на мёртвую почву войны, оказывались мертвецами. Ведь не важно, как они доберутся домой, на твёрдой шконке или в мягком гробу. К двадцати годам они видели лишь смерть, отчаяние и голод. В мирном времени им места больше нет.

Оскароносное кино, снятое по мотивам знаменитого романа Ремарка и повествующее о том, как во времена Первой мировой войны, вчерашние школьники под натиском лозунгов и пропаганды отправляются на фронт добровольцами, чтобы на своей шкуре почувствовать, что между бравадами громких напутствий и ужасающими реалиями войны бесконечная пропасть. Я, к своему стыду, не знаком с этим знаменитым романом, однако знаю, что данное произведение считается классическим антивоенным романом, описывающим все ужасы войны. Режиссеру, актерскому составу и, собственно, всей команде, работающей над этой картиной, очень качественно удалось передать эмоциональную составляющую всего происходящего. Откровенно говоря, некоторые сцены смотреть по-настоящему тяжело и стоит признать, что создателям ленты удалось сделать так, что от некоторых кадров действительно «стынет кровь в жилах». Видя, как неокрепшая психика еще совсем мальчишек, сначала выдаёт кульбит, а позже понуро свыкается с обреченностью происходящего, сидя напротив экрана становится страшно. Что касается технической составляющей картины, то здесь тоже всё на весьма впечатляющем уровне. Есть большое количество крупномасштабных сцен, которые в то время снимать было достаточно сложно. И это первый звуковой фильм, в котором активно использовались передвижные камеры. Несмотря на почти столетний возраст эта лента по-прежнему может очень хорошо выводить на эмоции и весьма впечатляюще смотреться с визуальной составляющей.