Берегись автомобиля

В 1961 году на экраны вышел фильм Эльдара Рязанова “Берегись автомобиля”. Фильм принято считать комедией, но так ли это на самом деле? Начнем с того, что задачей режиссера было представить зрителям новых героев, в каждом из которых они могли бы найти свои черты или черты своих знакомых. Это новый вид комедии, где автор пытается найти смешное в настоящей подлинной жизни, а не в придуманном кино мире. Для воплощения этой идеи за основу сюжета была взята городская легенда, а съемки были исключительно натурными, иногда даже с использованием скрытой камеры. Изначально может показаться, что это история о современном Робин Гуде. Человеке, который крадёт автомобили у нечестных, на его взгляд, людей, продает их и вырученные деньги отправляет в детские дома. Но так ли это на самом деле? Для меня образ главного героя довольно спорен. С одной стороны, это добрый, слишком честный и ищущий справедливости юродивый, некоторого рода князь Мышкин. Непонятый обществом, но притягивающий своим детским обаянием. Думаю, ассоциация с героем Достоевского у меня возникла не случайно, ведь возлюбленная героя, когда узнала о его “тайных делишках” произносит фразу “ты что, идиот?”. И вот, смотря фильм, задумываешься правда ли это такой человек на самом деле, жаждущий справедливости и верящий в то, что он прав? Или это просто человек возомнивший себя богом, вершителем судеб? На мой взгляд в герое Смоктуновского можно найти черты нарцисса. Почему он решил, что он имеет право вершить правосудие в обход законам и морали? Получается он думает, что он лучше других и ему можно нарушать законы, потому что он какой-то особенный человек? Интересным ходом было взять на роль Деточкина драматического актера, ранее не задействованного в комедиях. Герой Смоктуновского играет Гамлета на сцене любительского театра, но только ли на сцене он Гамлет. Думаю, в образ своего героя Смоктуновский собрал микс из черт героев, которых он играл прежде. В Деточкине есть черты князя Мышкина, как я уже заметила выше и черты Гамлета, и кто знает может из героя Деточкина потом вытек и персонаж Порфирия Петровича в “Преступлении и наказании” Льва Кулиджанова. Истории каких героев можно найти в этом образе ещё? Конечно, здесь есть отсылки и у Робин губу и к Дон Кихоту. А может Смоктуновский сыграл сам себя?! В одном из интервью Рязанов говорит, что ему импонировала “природная чудаковатость Смоктуновского”, столь необходимая для отстранения главного героя”. Для меня этот герой оказался отталкивающим и неприятным. Я вижу, что за показной простотой и добродушно стою скрывается надменность и хитрость. Мне в этом кино больше импонирует герой Ефремова - трогательный, эмоциональный, чувствительный, несмотря на свою профессию следователя, он не очерствевший госслужащий, а чувствующий все краски жизни человек. Его влечет искусство своей яркостью и преувеличеностью чувств, то, чего ему не хватает в обыкновенной жизни он находит на подмостках любительского театра. Даже в своей работе он использует учения Станиславского. В итоге именно он оказывается самым честным и с собой, и с другими человеком. Он даёт шанс главному герою исправиться, потому что проникается к нему и понимает мотивы совершенных им действий и несмотря на то, что Деточкин не использует этот шанс, он все равно остаётся на стороне друга. В конечном итоге, если принимать во внимание все использованные режиссером приемы, это кино нельзя назвать комедией в традиционном смысле. Не просто так режиссер снял этот фильм на черно-белую пленку, использовал натурные съемки, создал эффект документальности, которая создаёт впечатление правдоподобности и делает зрителя соучастником действия. Да, вся ситуация комична, используются смешные фразы, диалоги и т.п. но в целом это история, после просмотра которой остаются очень смешанные чувства, это не фильм, который ты посмотрел, разгрузил мозг и забыл, это кино для думающего и чувствующего человека. Несмотря на то, что в этом году фильму исполняется 60 лет, эта история остаётся актуальной и сейчас. В принципе в нашей жизни мало что изменилось, все также присутствует разделение общества, коррупция т.п. Мир не совершенен, а подобное кино позволяет поднимать на руду важные вопросы в лёгкой сатирической форме. Умные люди, хорошо знакомые с историей и умеющие не только размышлять, но и смеяться над собой не должны боятся такого рода критики. Хочется и в современном проекте видеть такое глубокое, осмысленное кино. И оно есть, это радует и даёт надежду, что новые люди не утратили ни эмпатии, ни способности размышлять, ни умения доносить свои размышления до зрителя.

“Жители столицы утверждают, что эта невероятная история произошла в Москве” - я же настаиваю на том, что она могла точно также произойти в Берлине, Париже или Лондоне. Что сюжет, что персонажи, что диалоги этой - без преувеличения - безупречной Советской комедии на удивление “транснациональны” и лишены привязки к какому-либо конкретному месту. Первым делом зрителя Западного удивит вполне характерный для 60-х облик Советских людей: ничем не отличающихся от тех же европейцев. Если не поймать себя на этой мысли, картину и вовсе примешь за некое европейское кино. Кто знает, возможно, Польша или другая славянская страна? Да и задуматься особенно некогда - ведь сюжет лихо берет зрителя в оборот. Задолго до эры иронических детективов, создатели фильма смогли поймать ту тончайшую грань скрещения двух популярнейших жанров - детектива и комедия - так, чтобы не перевесила ни одна из двух составляющих. С одной стороны, картина не стала пародией на детектив, с другой стороны, отказать этому детективу в способности рассмешить даже человека, напрочь лишенного чувство юмора, просто невозможно. Бросается в глаза не только предельно точная работа со сценарием, но и строго выверенный язык повествования: операторская работа, звуковой ряд, завораживающий голос за кадром (одна из причин, почему я бы советовал смотреть этот фильм с иностранными субтитрами, а не после дубляжа) - все это предельно качественно, но не вычурно - и потому делает фильм доступным и приятным любому зрителю, а не только эстету. Актерская же игра, пожалуй, становится самым большим откровением: даже человек, относящийся к кино, как к жанру развлекательному, а не как к искусству, не имеющий обычая “смаковать” и “облизывать” нюансы актерского мастерства, рано или поздно (скорее: рано!) же обречен заметить: “сколько прекрасных актеров! Как они убедительны! Какие разные образы! Ведь все это надо было так тонко сыграть!” - и, действительно, в отличии от привычных для немецких комедий “переигрываний” в “Берегись автомобиля” нет клоунады (если только немного в образе “папаши”) и шутовства. Манера скорее напоминает английские комедии в духе Monty Python или многие французские (кроме тех, где солирует Л.де Фюнес) - сдержанные и деликатные, где шутят с исключительно спокойным, серьезным лицом. “Это значит, что в стране была большая кино-школа и индустрия” - безошибочно сделает для себя открытие и простой немец. Ведь, такой уровень игры, даже у актеров на второстепенных ролях, не рождается на пустом месте. Поражает, конечно, и сама история о современном “Робин Гуде” - такая понятная для человека, выросшего в капитализме. Стремление к социальной справедливости и борьбе с коррупцией, воровством, обогащением нечестным путем сразу же вызывает самый искренний отклик в душе. “Неужели, это все было у русских?! - Честные полицейские, противление взяточничеству и доверие к правосудию.” - подумает немец помоложе, который привык слышать о том, что со всем этим в России незнакомы. Удивительно, но фильм, как будто делали для проката зарубежом: даже основная взяточническая схема с Димой Семицветовым в главной роли - вполне понятна вне контекста “экономики дефицита”. А его заключительная речь (“От каждого по возможностям и каждому по потребностям - в его наличных деньгах…”) могла бы прозвучать на митинге любой социалистической/левой партии в Германии хоть прямо сейчас! Ленивым специалистам по PR’у - бесплатный совет. Не менее доступны и понятны и все прочие шутки (“Жениться надо на сироте!” или “И не надо бестолково гонять по сцене. Играть надо головой!”). Фееричный бывший футбольный тренер, ставший театральным режиссеров - вообще особо откликнется в любом немецком зрители и надолго останется в памяти. А как современна реакция Димы С. на предположение, что томик Шекспира на месте преступления - его: “Боже сохрани!” И действительно: кто же нынче читает? Да еще классику? За преступлением? Тонкий Советский юмор, опередивший свое время. Вне времени остается безусловно и гениальный образ главного героя. Деточкин с его космически странноватой походкой “не от мира сего” неустанно шепчет зрителю: “Я - не величественный герой Западного эпоса, вроде Р.Гуда, а слабенький, ущербный, прекраснодушный “скромняга”, который борется с несправедливостью не силой, но духом!” Зритель образованный тут же узнает в нем истинно театральные черты шута, скомороха, придворного обличителя. А для особо увлеченных культурой русской неизбежна и сама собой всплывающая ассоциация с Князем Мышкиным: “Если они оставили “Идиота”, наверняка его играл именно этот мастер!” Заключительный же аккорд прост и недосягаемо сложен, как все подлинно Великое: по-младенчески лучистая улыбка сквозь слезы на лице Деточкина может сравниться только лишь с улыбкой Дж.Мазины в коде “Ночей Кабирии” Феллини. Сравниться, если не превзойти. Вот такой вот “простой” развлекательный фильм для “широкого зрителя”. P.s.: Отдельно зритель немецкий отметит откровенно антисоветские проходы ('Господи, когда все это кончится?!' или 'Наш паровоз вперед летит, в руках у нас - гхм - вин -товка...'), которые в - как принято считать - тоталитарном СССР 'допустить до широкого зрителя просто не могли'. 'Это - антисоветская фронда!' - скажет довольный немецкий интеллектуал - и небезосновательно! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы