Мечта

Обращение Михаила Ромма, создателя дилогии о вожде революции, обладателя Сталинской премии и ордена Ленина, к теме «маленького человека» на первый взгляд выглядит неожиданным. Один из ведущих творцов экрана советской империи, всегда чутко реагирующий на текущую политическую ситуацию, превратил эту постановку, которая рассматривалась в качестве освещения присоединения западных земель Украины и Белоруссии к СССР в результате раздела Польши в 1939 году, в достоверный слепок эпохи. Где вместо привычной для предвоенного отечественного кино сюжетной модели роста классового сознания (на примере простой крестьянки, отправившейся в город на заработки), в центре повествования оказывается коллективный портрет, мастером которого режиссёр зарекомендовал себя ещё в своих ранних картинах – «Тринадцати» и «Пышке». Сугубо публицистический отклик на злобу дня вылился в фильм о людях, их надеждах и разочарованиях, нереализованном таланте и несостоявшейся любви. Отправной точкой в создании картины послужила командировка в Западную Белоруссию осенью 1939 года, где режиссёр находился в качестве фронтового корреспондента-хроникёра, и его встреча с известным журналистом и драматургом Евгением Габриловичем, в соавторстве с которым и был написан сценарий «Мечты». Словно попав в далёкое прошлое, они были потрясены мрачностью этого мира, упорной битвой за существование, бурлящей за стенами доходных домов и в комнатах бедных гостиниц, одна из которых и стала прообразом ветхого пансиона мадам Розы Скороход. Случайно встреченный на улице детский врач, торгующий яблоками, по сюжету превратился в её сына-инженера Лазаря, а деревенская девушка Анна была подобна тысячам крестьянок, отправившихся из нищих сёл Западной Украины к городам в поисках работы и счастья. Каждый обитатель меблированных комнат «Мечты» по-своему интересен, с уникальной личной историей и, увы, общей на всех безнадёжностью. Будь то отзывчивый извозчик Янек, у которого «и конь приличный, и фаэтон в порядке, а седоков нет». «Вечная невеста» пани Ванда, спустившая почти всё своё приданое, так и не найдя выгодной партии. Бывший художник-гравёр Домбек, ныне довольствующийся работой жестянщика, чинящего примусы. Иждивенец инженер, много лет занятый проектом высокотехнологичного завода, который в этой стране никому не нужен. Или же надменный пан Комаровский, мнящий себя настоящим аристократом, но ютящийся в крошечной комнатке под мостом. И ведь любой из героев имеет мечту, но их зацикленность на прошлом, отсутствие воли и банальное невезение не позволяет ей сбыться. И только сильной духом Анне удаётся не впасть в отчаяние и стремиться к поставленной цели. Пансион, объединивший граждан разного возраста, происхождения и уровня образования, образует не что иное, как уменьшенную модель общества, показывая серьёзный духовный кризис, душевную и материальную скудость обывателей, обманчивость их приоритетов. А человеческая природа здесь интересует Ромма лишь как выражение определённой эпохи и исторических процессов. Приверженец павильонных съёмок, он и на этот раз умышленно предпочёл декорации Мосфильма, практически проигнорировав богатейшую натуру довоенного Львова, куда специально выезжала вся съёмочная группа. Камерность интерьеров здесь созвучна практической неспособности персонажей реализоваться, как в социальном, так и в человеческом плане. А их редкие попытки проникнуть за границы замкнутого пространства всегда оборачиваются провалом. В результате их мир сужается до декораций пансиона, а его хозяйка в грандиозном исполнении Фаины Раневской становится главным советчиком, судьёй и царицей этой вселенной. Для Фаины Георгиевны образ Розы Скороход стал единственной главной драматической ролью на киноэкране, которую в своё время оценил даже Рузвельт, назвав Раневскую «блестящей трагической актрисой». Хозяйка пансионата, но отнюдь не хозяйка своей судьбы, теряющая одну иллюзию за другой. Поднявшаяся с самых низов и полжизни горбатившаяся ради сына-неудачника, который так и не вышел в люди, она удивительным образом соединяет в своей героине показную жёсткость в общении и скрываемое сочувствие к чужому горю, крепкую деловую хватку и личную житейскую неустроенность, иронию и глупость, алчность и жертвенность. Её героиня – это зримое отражение исковерканной и изломанной судьбы человека. В большинстве сцен с актрисой она находится в центре кадра, властвуя и сюжетно, и композиционно, бесподобно передаёт малейшие смены настроений, мимики и даже интонации голоса, и создаёт, вероятно, один из самых глубоких и многогранных образов в отечественном довоенном кинематографе. Работа над фильмом была завершена в день начала Великой Отечественной войны, но из-за того, что в финале картины красноармейцы освобождали западные районы Белоруссии и Украины, которые во время наступления гитлеровцев вновь оказались оккупированными, её выход на экраны пришлось отложить. Лишь осенью 1943 года, когда советские войска отбросили немцев к западным рубежам нашей страны и двинулись дальше, лента была выпущена в прокат. «Мечта» стала одной из любимых картин режиссёра и важным этапом его творческого пути. Во многом художник и новатор, Ромм и в этом случае практически явился предвестником итальянского неореализма, а благодаря сочетанию смешного и драматичного, ноток иронии и оттенков лиризма, ему удалось сделать редчайший жанровый образец в кино того времени – трагикомедию. Не лишённая коммунистических идеалов сталинской эпохи, она, тем не менее, больше запоминается своей теплотой, человечностью и яркостью показанных экранных образов. В свете чего и сегодня смотрится с неподдельным интересом и искренним уважением к плеяде великолепных актёров, занятых на экране – Раневской, Кузьминой, Астангову, Плятту…

В некоем городе в Западной Украине (что в Польше, ибо годы - тридцатые) есть меблированные комнаты под вывеской 'Мечта', и живут в них люди разнообразные, но жизнь у них у всех более или менее безнадёжна. Будь то добродушный кучер, у которого и лошадь хороша, и фаэтон в порядке, а вот не нанимают, будь то дама, уже явственно достигшая среднего возраста, почти прожившая своё приданное и так и не нашедшая мужа, будь то бывший талантливый гравер, а нынче - жестянщик, гордящийся тем, что имеет хоть такую работу, будь то, наконец, сын квартирной хозяйки, безработный инженер, пятнадцать лет готовящий проект высокотехнологичного завода, или служанка, работающая тут за крышу над головой и скопившая за два года денег на два дорогих ужина. Сама же квартирная хозяйка, казалось бы, главенствует в доме, однако способность третировать или руководить остальными не прибавляет смысла её жизни - поскольку смысл-то в сыне, а у сына... А у сына в один не очень прекрасный день не принимают тот самый проект. Это целиком подкашивает его, а по принципу домино - и весь дом, благо подкосить тех, кто едва держится, несложно. Параллельно в фильме развивается социально-революционный сюжет: брат служанки-Анны - рабочий и немного подпольщик, общается с какими-то революционерами, Анна частично тоже в это впутывается, а в финале массы радостно встречают приход советской власти... Однако этот сюжет явственно вторстепенен. Более явно сатира на буржуазное общество проявляется в пронизывающей весь фильм безысходности - вот люди, неплохие люди, которые стараются, но ничего в жизни не могут добиться, потому что мир вот так устроен. Конечно, в другом месте и в другое время режиссёр мог не так жёстко увязывать это с политэкономическим строем, но мысль эта проведена в 'Мечте' очень ярко и сильно. Так что фильм неожиданно мрачный для 1941 года. Актёров как-то даже неудобно хвалить: такое время, когда в одном фильме можно собрать гениальный актёрский состав. Фаина Раневская, Михаил Астангов, Ростислав Плятт... Не могу не удивляться способности одновременно и создавать очень яркие типажи и сообщать персонажу огромную глубину и достоверность. Наблюдать за актёрской игрой - наслаждение. И вообще 'Мечта' - прекрасный фильм, всем рекомендую. Впрочем, ничего другого от такого режиссёра и таких актёров нельзя было и ожидать.