Феникс в ярости

Пересмотрел старый по нынешним меркам (2009 года) 'Феникс'... Во всех обзорах можно прочесть, что это - боевик. Посвящен тайским единоборствам (и действительно - девушка, играющая тут главную роль - большой специалист в муай тай...). Итого, прочтя обзоры, можно сделать вывод, что это - шлак. Кино, где дерутся, кино ради драки. Для меня - это один из самых любимых фильмов. Почему? Потому что драки тут лишь элемент. Да и какие это драки... это брейк-данс. Несерьезно. Человеку, знакомому с боевыми искусствами не понаслышке, видевшему классику гонконгских и американских боевиков это не слишком интересно. Наконец, видевшему 'Шоколад', или 'Онг Бак' - с Тони Джа, практикующим муай боран, это опять же - не интересно. Но я никогда не видел в этом фильме боевика. Он меня завораживал. И сейчас тоже. Даже сейчас сцена на хрупких мостиках над бездонной пропастью, слова о мейрайют, история Санима и Пай больно бьют по мне. Это при том, что я готов, я знаю, когда, как и где случится то, что случится. А в первый раз я просто посмотрел и ушел к себе, не выходя до утра... Но обо всем по порядку. Для меня это фильм о любви, переходящей в ненависть и ненависти, смешивающейся с любовью. Для меня это фильм об отчаянии, ставшим мечтой и мечте, доводящей до самоистязания. Для меня это фильм о боли, возведенной в абсолют. Нет смысла рассказывать сюжет. Как и во всяком хорошем восточном кино, его трудно описать, но легко увидеть. Я расскажу, что всегда здесь видел я, когда смотрел глубже поверхностного сюжета: я видел, как человек ломался из-за любви и исцелялся ею - и так много раз на протяжении четырех лет своей жизни. Я видел, как любовь убивала и возрождала. Я видел, как боль может сделать человека сильным - на самом деле ослабляя его. Потому что в этом фильме ясно показано: жить болью - в конце концов умереть от нее. Ибо жить болью - это жить ради боли. И однажды такие люди находят то, что бьет сильнее, чем они сами. Но когда боль смешивается с отчаянием, когда надежда находится на пороге смерти, а любовь улетела в пропасть (в фильме - в буквально), но есть долг и последний завет - это превращается в дикую смесь, создающую сверхчеловека. Непобедимого. Непобедимую - Эринию. Я видел здесь как месть делала людей сильными и опустошала их душу. Да, в конце фильма, когда месть их (тройки основных мстителей и учителей главной героини) была свершена, они уходят якобы расслабленным шагом. Но они - уходят. Мир их не принимает, а им незачем жить. Они счастливы от того, что отомстили? Не думаю. Я видел здесь, что нет ничего прекраснее любви, и нет ничего ее страшнее. Я видел силу и слабость надежды. Я видел плюсы и минусы отчаяния, две стороны медали, на которой выгравировано слово боль. Если этот фильм так страшен, почему он один из моих любимых? Почему я его пересматриваю по сю пору? Может, я мазохист? Нет. Потому что этот фильм показывает те вещи, что должен знать каждый, но которые не каждому следует испытать на себе. Потому что, наконец, этот фильм показывает, что сила не в том, как часто ты падаешь, а в том, можешь ли ты встать тогда, когда другие сдались, пали без сил. Я видел здесь истинную силу боли, отчаяния, мести, дружбы, долга, любви. Этот фильм я смотрю примерно раз в год, чтобы помнить, помнить истинную цену этим вещам и их последствия. Я пересматриваю его, чтобы знать: каким бы плохим мне ни казалось мое прошлое/настоящее/будущее - все это лишь кажется мне таковым.

Жила-была обычная молодежь, танцевала и дерзко смотрела в лицо опасности в виде дворников, строгих родителей, учителей, милиции и пр. И вот их начали снимать в фильме. В фильме они делали то же самое. Танцевали и дерзко смотрели в лицо опасности. Наигранные драмы не менее наигранно изображали преувеличенными эмоциями. Стонов и плача хватило бы на еще один фильм. Индийские продюсеры одобрительно кивали. Хуже всего были могущие стать чудесными боевые сцены. Меня и «Онг-Бак»-то в этом смысле раздражал, он видите ли с ножом в спине колпошит без тени усталости десятки врагов подряд (которые, кстати, те еще дауны, набегают по одному и бьются только в рукопашку), а любой боец знает что сил на такие продолжительные бои надо немерено. Также и тут. Субтильная девица, которая, отродясь тяжелее бутылки Спрайта ничего не поднимавшая, после пары бутылок тайландской водки и стояния на стене разрушенного здания внезапно становится способной ставить блок против удара ногой в голову от взрослого здорового мужика и начинает бить своими руками-тростинками как Майк Тайсон, вырубая собственных учителей. Конечно, она очень лихо крутит сальто и прочие брейк-дансерские штучки, да только в ее боевые навыки способны поверить только такие же несовершеннолетние, как она. Но даже не это самое грустное. В «Шоколаде» примерно то же самое происходит с героиней, но за нее переживаешь весь фильм, а тут хочется, чтоб кто-нибудь поскорее начистил тощую попу этой наглой и упертой истерички с пацанской стрижкой. Красивая картинка, множество опытных каскадеров, интересный финал — и все псу под хвост. Куда делось обаяние Йанины Висмитананды, которым она лучилась в «Шоколоде»? Ответ простой: фильм снят для подростков, увлекающихся брэйк-дансом. Именно на таком инфантильном уровне и сюжет, и актерская игра, и внешний вид героев и их стиль жизни, и боевая хореография – смесь брейка и тайского бокса, и фичи типа прыгунков, обув которые банда плохих пытается забороть хорошего (именно такие слова приходят на ум при просмотре – «забороть», «а он им как дал»), и прочая, и прочая. Включите этот фильм и позовите своего сына-старшеклассника, а еще лучше дочку, у которой в самом разгаре трудный возраст, и с которой вы не находите общий язык – после фильма они будут благодарны, и ваши отношения чуть-чуть улучшатся. 3 из 10