Дэвид Боуи: Moonage Daydream

«Я не знаю, что будет дальше, но точно знаю — скучно не будет». — Дэвид Боуи Документальный фильм Брет Морган о Дэвиде Боуи с первых минут даёт понять: это не биография и не попытка объяснить феномен артиста. Здесь нет хронологии, интервью с современниками или привычного рассказа о пути к успеху. Вместо этого фильм сразу погружает зрителя в поток образов, музыки и состояний, намеренно лишая его привычных ориентиров. Форма фильма может вызывать сопротивление. Первая часть кажется перегруженной: резкий монтаж, эксцентричная визуальная подача, мощное музыкальное давление. Боуи долго остаётся скорее образом, чем человеком, и это ощущение дистанции создаётся осознанно. Фильм не стремится быть удобным — он как будто проверяет, готов ли зритель отказаться от ожиданий и просто быть внутри формы. Перелом происходит примерно к первой трети, когда за сценическими масками начинает проступать человеческое измерение. Ритм замедляется, музыка становится тише, а мысли Боуи — более рефлексивными. В этот момент фильм меняет качество: из визуального потока он превращается во внутренний диалог. Важно, что движение здесь идёт от творчества к человеку, а не наоборот — зрителю сначала предлагают столкнуться с формой, и лишь затем постепенно открывают того, кто за ней стоит. Музыка в Moonage Daydream — не тема, а язык повествования. Она связывает разные периоды жизни Боуи, отражая его внутренние состояния и смену позиций. Фильм не анализирует альбомы и не расставляет акценты, потому что его интересует не результат, а процесс. Это кино не столько о музыке, сколько о творчестве как постоянном изменении и поиске. Moonage Daydream — фильм не для всех. Он требует времени, внимания и готовности принять непривычную форму. Но для зрителей, которым важно наблюдать за природой творчества, а не получать готовые выводы, это редкий и честный опыт. Это не инструкция и не портрет, а пространство для соотнесения — фильм, который не столько понимают, сколько проживают.

Сначала ты работаешь на зачётку, а потом зачётка работает на тебя. Режиссёр Бретт Морген, который первыми документалками заслужил право снимать фильм, приуроченный к 50-летию The Rolling Stones, а потом нашёл общий язык с самой Кортни Лав, позволившей ему использовать редкие материалы о бывшем муже для фильма «Чёртов монтаж», теперь на хорошем счету в музыкальном мире. Биография Кобейна собрала хорошую критику, сделав постановщика ещё увереннее. Неудивительно, что семья Дэвида Боуи предоставила Моргену полный доступ к материалам, которых ранее никто не видел. Уже в этот момент новый док стал притчей во языцех. Величие Боуи тяжело описать словами. Если в рейтингах музыкантов/сонграйтеров/певцов/актёров его потенциальное лидерство может быть оспорено десятками, если не сотнями таких же гениев искусства, то в плане смены образов и аутентичности любой эпохе Дэвид всегда всплывает первым. У Боуи невероятное количество разных достижений, но главным кажется то, что он научил людей любить себя. Доказал на собственном примере, что быть не таким как все – нормально. Чтобы рассказать о таком человеке, хоть немного зацепив все грани его таланта, нужно опросить огромное количество людей. А учитывая, что он был востребованным артистом на протяжении без малого полувека, цель становится утопической. Морген пошёл другим путём. В его фильме Боуи говорит о себе сам. Немой вопрос: как может рассказать о себе человек, которого несколько лет нет в живых? Перевирая крылатое выражение, ловкость монтажа и никакого мошенничества. Если традиционные документальные фильмы на музыкальную тематику вплотную зависят от сценария и количества интересной информации, то в «Moonage Daydream» главным является монтаж. В распоряжении режиссёра оказались невероятные находки. К кусочкам концертов и интервью мы уже привыкли, но вот съёмки за кулисами, репетиции и короткометражные фильмы, снятые самим Боуи (!), – это лакомые кусочки для любого кинополотна. Морген делает из них виртуозную фантасмагорию с закадровым голосом Боуи. Событие может быть из семидесятых, а голос из девяностых. На уже перечисленном Морген не останавливается. Здесь также есть кусочки фильмов (с Боуи-актёром и без него), клипов и праздничных церемоний. Минимальные вставки дают больше выразительности обсуждаемой эпохе, подчёркивая, что Боуи был частью всего этого. Отдельная сюжетная линия посвящена театру и изобразительному искусству. Хотя фильм разбит на части и старается соблюдать правильную хронологическую последовательность, сверхсобытийность и агрессивный монтаж производят головокружительный эффект. Порой тяжело понять, что конкретно происходит на экране, но максимальной полноты образа такой личности за 135 минут иначе не добиться. Аудиоконтент удивляет не меньше. Тони Висконти, продюсер и большой друг Дэвида, специально для фильма сделал новые миксы классических вещей и идеально обработал живые записи. Некоторые вставки (например, кавер на 'Love Me Do' с Джеффом Беком) пробирают до мурашек. Музыка в руках Моргена становится ещё одним орудием для воссоздания событий, а не просто фоном. Саундтрек вышел на двух CD (у большинства треков приписка Moonage Daydream Mix), нашлось место даже для двух синглов. Морген – сценарист, продюсер и монтажёр этого фильма. Его вклад сложно переоценить. «Moonage Daydream» легко можно назвать арт-хаусом от мира документалистики, а сравнить бы его хотелось с «Космической одиссеей 2001» (кстати, здесь есть эпизоды оттуда). Если Кубрик прикоснулся к космосу посредством своего выдающегося фантастического фильма, а Боуи вообще называли инопланетянином чаще, чем по имени, Морген решил дотянуться до звёзд посредством документалки о человеке, который даже спустя годы после кончины может рассказать о себе больше, чем любой другой. Магия.