Виновата любовь

О фильме: Современная адаптация романа Иоганна Вольфганга Гёте «Страдания юного Вертера». Мировая премьера фильма состоялась на фестивале TIFF в Канаде в 2024 году. Сюжет: Беззаботный Вертер вместе с другом приезжает в Торонто, где случайно знакомится с Шарлоттой. Девушка помолвлена, но любовь с первого взгляда ударяет в голову, и Вертер во что бы то ни стало хочет добиться этой девушки. Мнение: Сразу скажу, что с фильмом нужно попасть в один ритм. Это какой-то калейдоскоп цвета, юмора, диалогов – и всё так театрально, утрировано и избыточно, что сначала сбивает с толку. Но когда ты погружаешься в эту атмосферу и где-то даже смиряешься с ней – фильм начинает приносить удовольствие. Не зацепила меня Элисон Пилл («Опасная игра Слоун», «Скотт Пилигрим против всех», «Власть», «Римские приключения», «Полночь в Париже»), а вот Дуглас Бут («Переживая за Боя», «Компромат», «Ромео и Джульетта», «Кристофер и ему подобные», «Тайны замка Грин Ноу») похоже выложился за всех в этом фильме. Очень органично смотрится в роли капризного, своенравного красавчика. Довольно смелая адаптация романа Гёте, по итогу мы получаем романтическую комедию о пресловутом любовном треугольнике, а не драму о запретной любви. Да, где-то герои мечутся между разумом и сердцем, поднимают вопросы о свободе выбора и безответной любви, но в конечном счете это легкий веселый фильм о юношеском максимализме, свободе с нотками инфантилизма, с красивыми городскими пейзажами, быстрым интеллектуальным юмором (есть не всегда уместные шутки), travel-флером и, внезапно для ромкома, рациональным финалом. Философский подтекст (если он и был) теряется в быстром ритме повествования, бойких шутках, яркой сочной картинке и слишком очаровательном личике главного героя. Зато это то самое кино для романтического вечера со своей половинкой, не зря же он выходит ко Дню Святого Валентина. В итоге: Остроумная и стильная романтическая комедия о выборе между сердцем и разумом. 7 из 10

Попытки осовременить литературную классику часто заканчиваются конфузом: то фраки в кадре меняют на косухи, то пистолет – на передоз (строки Пушкина – на хип-хоп). Канадский дебют Жозе Луренсо «Юный Вертер» (в российском прокате зачем-то – «Виновата любовь») к таким не относится. Это не «наше время» в буквальном смысле, но в этом «вневременном» Торонто читается попытка автора доказать, что конфликт между чувством и долгом, экзистенциальная дыра от несбывшейся любви – не музейный экспонат, а рабочий материал для хорошей романтической комедии. И, надо сказать, это получается у него довольно убедительно. Если Гёте в 1774 году писал манифест чувствительной личности против рационального общества (где Альберт был антагонистом-рационалистом), то Луренсо снимает историю о взрослении слегка эгоцентричного, но обаятельного молодого человека. Его Вертер – не гений-страдалец, а творческий инфантил, который впервые сталкивается с миром, где не все вращается вокруг его желаний. Конфликт здесь не между разумом и чувством как философскими категориями, а внутри самого чувства: между одержимым обладанием и способностью отпустить. «Роман заканчивается трагически. Фильм – нет», – сказал как отрезал режиссёр в одном из интервью, и это ключ ко всему. Фильм не про то, как общество давит на героя, а про то, как герой учится справляться с собственной навязчивой идеей. Фабула Гёте соблюдена более-менее пунктуально: влюбленность в уже занятую Шарлотту, дружба втроем, кульминация и развязка, но наполнение иное. Знаменитая сцена чтения Оссиана, у Гёте – мистический акт слияния душ, здесь заменяется на простой и понятный жест – Вертер помогает Шарлотте расстегнуть заевшую застежку на платье. Напряжение от этого касания говорит больше, чем любая романтическая поэма. Эпистолярную форму заменяет живой друг Пол – остроумное решение, превращающее внутренний монолог в комичный внешний диалог. Он же – голос здравого смысла, которого так не хватало оригинальному Вертеру. Прививка жанра ромкома работает на удивление органично. Лёгкость, ироничные диалоги, гротесковые акценты, закадровая музыка не обесценивают драму, а делают её доступнее. Это не пародия, а перевод на современный язык, где ирония – естественная защита от пафоса. Именно поэтому экзистенциальное ядро киноистории («что делать, когда жизнь не складывается по твоему сценарию?») не теряется, а, наоборот, становится острее – ведь с такой проблемой сталкивается каждый, а не только гении эпохи «Бури и натиска». Актёрская игра выстроена под эту концепцию. Дуглас Бут играет Вертера как харизматичного, слегка несносного ребёнка, в чьих глазах читается искреннее недоумение перед миром, который ему перечит. Элисон Пилл в роли Шарлотты – не нежный идеал, а уставшая от условностей молодая женщина, в которой борются долг и живое чувство. Патрик Джей Адамс делает из Альберта не холодного антагониста, а по-человечески симпатичного, немного занудного хорошего парня, что делает треугольник сложнее и интереснее. А Джо Бен Аед в роли Пола крадёт многие сцены, став контрапунктом вертеровской экзальтации. Манеру съемки можно назвать «стилизованным реализмом». Камера подвижна, цвета насыщенны, но не кричащи. Особенно удачно решены сцены, где Вертер и Шарлотта вместе – оператор будто ловит их в особом пузыре, где мир становится чуть красивее и контрастнее, что точно отражает субъективное восприятие влюблённого. Стоит ли смотреть этот фильм? Он подойдёт тем, кто скучает по умным, не циничным романтическим комедиям для взрослых, где герои говорят полными предложениями, а конфликт – не недоразумение, а часть жизни. Это кино для зрителей, которые готовы улыбаться ироничным диалогам, но в финале обнаружить, что рассказ о невозможной любви – это на самом деле вполне современная история о том, как пережить поражение и вырасти из коротких штанишек инфантильного нежелания принимать реальность. И как ни парадоксально, именно отказ от трагедии делает «Юного Вертера» вполне достойным потомком великого романа.