Мёртвые не причиняют боли

Вигго Мортенсен снимает свои авторские фильмы за свой счёт и умудряется ловко и тонко ходить по грани. Он поднимает важные и в некоторых местах запрещённые темы на поверхность. Насилие, воспитание и принятие чужого ребёнка, различные запрещённые взаимодействия между людьми, всё это он открыто демонстрирует у себя в кино, подчёркивая всё это красивыми, пейзажными кадрами с разных ракурсов и медленной, спокойной и мелодичной музыкой, под стать вайбу Вигго. Спокойствие, размеренность и харизма — три главные отличительные черты фильмов, которые снимает Вигго. Всем и так понятно, что в основном их ищут и смотрят целенаправленно, поклонники того самого Арагорна и Вигго в частности. Но как опыт и творчество, как проба пера это очень даже достойно. Вигго уловил свою нить. Только вот в плане тем надо бы развиваться и смотреть дальше. Все поняли, что он затрагивает то, что кровоточит, но может нужно снять ещё что-нибудь под свой спокойный и эстетичный нрав и вайб? Фильмы Вигго — не шедевры кинематографа, но и не снятые на коленке видео. Это полноценные профессиональные работы. Для поклонников это в любом случае огромный труд и плюс от любимца, но ожидания от них же заставляют задуматься.

Само понятие авторского кино подразумевает, что режиссер – центральная фигура в кинопроектах второй половины ХХ века, не ограничивается работой с актерами. А некоторые идут еще дальше, заполоняя все строчки титров. И иногда заставляют приятно удивится. Таким удивительным проектом стал для меня фильм «Мёртвые не причиняют боли» Вигго Мортенсена, в котором он выступил режиссером, сценаристом, продюсером, композитором и исполнителем главной мужской роли. И пускай это лишь вторая его работа в качестве постановщика, она производит впечатление очень зрелой и выверенной, чего часто лишены и более опытные авторы. Подтверждением тому выбор оператора - Марселя Зискинда. Нахватался он этого у Роджера Диккинса или нет, мне не известно, но использование естественного освещения и его имитации, хорошо работает на атмосферу. А некоторые планы, пускай и не просятся на плакат, тем не менее выразительны и содержательны, что добавляет кинематографичности. А это важно – все-таки Вигго Мортенсен как в жизни, так и в кино склонен не говорить лишнего и при случае выразительно помолчать. Собственно, играет он датского иммигранта, с которым случай сводит главную героиню. Сан-Франциско для него – край земли, неухоженная лачуга – место ночлега, тихий быт – суть существования. Она готова смотреть шире, но находит свой новый дом в его лачуге – такова иммигрантская доля. Напоминая о времени, в котором происходит действие, наведываются рекрутеры за Северян, напоминая Ольсену, что он теперь Американец. Формально являясь вестерном «Мертвые не причиняют боли» это исторически обрамленная мелодрама, где Невада XIX-го века является более необязательным атрибутом, чем это кажется поначалу. И в ожидании клише происходящее может обмануть вас. Продажный суд и жетон шерифа на главном герое, вовсе не значат, что в следующей сцене он отправится за справедливостью. Салун в этом фильме вовсе не место для веселых пьянок и встреч, заканчивающихся дуэлями на улице и справедливости там тоже ждать не стоит. Впрочем, за внешней заурядностью и отсутствии ярких сюжетных твистов стоит остроумная проекция вечных тем и личный взгляд на остросоциальную повестку. И я не имею ввиду, что сюжетных поворотов ждать не стоит: убедительно сыграв главную мужскую роль Мортенсен, по сути, создал ложного протагониста, так как центральным персонажем, через призму которого мы смотрим на происходящее, безусловно является Вивьен – впечатляюще сыгранная Вики Крипс, и говоря «впечатляюще» я не преувеличиваю – я завороженно пересмотрел открывающую сцену, с крупным планом - пять раз подряд, прежде чем смог двинутся дальше. И хотя фильм и так начинается с трагедии, повествование продолжает идти от одной печальной перипетии, до другой. На это работает и исторический контекст: многолетние войны, предварявшие становление США оставляли детей сиротами, а женщин - вдовами, оставляли их наедине с тем самым безжалостным «Диким западом» и это действительно мрачная картина, все-таки когда ты лихой мужлан с револьвером, выживать проще, чем хрупкой женщине. Впрочем, Мортенсен-сценарист не скатывается в чернуху, и не тратит хронометраж впустую, делая историю предельно универсальной, ведь зритель если захочет и сам заглянет в википедию, чтобы посмотреть куда отправился отец главной героини. Мортенсену-постановщику куда важнее человеческие взаимоотношения, которые символизирует отцовский шарф, проносимый визуальной рифмой через всю картину. А прелесть рифм в их многозначительности. И я увидел историю преемственности, историю того, как за внешней хрупкостью может скрываться прочная сердцевина, как за смертью начинается новая жизнь. И сопоставляя начало ленты и конец, понимаешь, насколько правильно была выбрана структура для того, чтобы заполнить этот объем довольно мрачной историей любви. Ведь несмотря на все сказанное – «Мертвые не причиняют боли» это кино о любви. Флешбэки здесь не только о том, почему героиня стала такой как есть, а чтобы объяснить, почему выбрала себе именно такого мужчину. Из повествования выкинуты годы, потому что там было лишь ожидание, а для настоящей любви время вещь преходящая. Концовка – лучезарная, потому что любовь продолжает жить, даже дойдя до края земли, даже если солнце уже падает за горизонт. 9 из 10