Зло не существует

Недалеко от Токио, в маленькой деревне находчивые бизнесмены планируют построить новый глэмпинг, что нарушает устоявшийся ритм жизни местного населения. Отец маленькой Ханы оказывается в эпицентре событий и пытается сохранить то, что ему дорого. Это кино невероятной красоты до сих пор вызывает споры среди критиков и зрителей относительно его посыла и финала. Ведь действительно, финал всей истории оставляет перед нами огромный вопрос и некую пустоту, которую каждый должен самостоятельно заполнить своими смыслами. Является ли это фильмом о противостоянии? Думаю, что да. Зерно апокрифично-натуралистичной натуры здесь налицо. Человек и природа, прогресс и регресс, добро и зло. Хамагути с ранних работ дал понять, что перед его фильмами нужно настроиться на очень чувственное восприятие, но если в предыдущих картинах чаще всего на переднем плане были личные конфликты, то здесь речь идет о самой природе. Нам часто будут демонстрировать, на сколько велика и красива природа Токийских окраин, ее звуки и саму жизнь. И с первых кадров, под звуки завораживающей мелодии, нам показывают кроны весенних деревьев. Мелодия тревожна и проникает под сердце, с самого начала навевая ностальгические воспоминания о детстве в деревне. Сюжет нетороплив, повествование разворачивается так же медленно, как и пролет камеры по местным лесным пейзажам. Музыка, сопровождающая эти виды, иногда резко обрывается, и ты, словно проснувшись ото сна, возвращаешься в реальность, где прогресс неумолимо сносит всё на своём пути. Кто-то пытается с этим смириться, а кто-то сопротивляется изо всех сил, иногда совершая действительно злые поступки. Но в природе нет понятий «добро» и «зло» — эти категории придумал сам человек

Неторопливо-тревожная драма японского режиссера Рюсукэ Хамагути, известного европейскому зрителю по фильму «Сядь за руль моей машины». Решила дать еще один шанс авторскому японскому кино. Еще один, потому что перехваленные «Идеальные дни» вызвали у меня скуку и нулевой душевный отклик, а полюбить кинематограф страны восходящего солнца хочется. Магически притягательная камера оператора Ёсио Китагава напоминаем съемку от лица дикого зверя, который случайно оказался свидетелем камерной драмы небольшого поселения. За 1 ч 46 мин экранного времени больше синопсиса мало что приходит, но диалоги в фильме по-настоящему «говорящие»: в них сочится какая-то не поддающаяся описаю восточная мудрость. И хотя природа в фильме — протагонист и антагонист в одном флаконе, именно люди и их мысли притягивают в этом фильме. Почитав рецензии, удивилась: критики говорят о необычном твисте в финале, однако мне он стал понятен в первые 20 минут просмотра. Эта кульминация является искрой и главным бичом фильма: так красиво и концептуально подвести к мрачному финалу и так бездарно его втоптать оленьими копытами нужно постараться. Из-за этого остались смешанные впечатления: картина достойна просмотра, но преодолеть барьер понимания задумки режиссера также сложно, как и культурно языковой барьер зрителей двух частей света.