Горькое Рождество

После фильма «Боль и слава» я зарекся писать о творчестве Альмодовара (фильм мне понравился если что), хотя возможно он один из моих любимых творцов, а фильм «Все о моей матери» - для меня особенный и дело не в излишней сентиментальности. Однако режиссер, окончательно сформировав свой почерк и мировоззрение, перестал меня удивлять. Правда это уже моя проблема, не его. Он делает то, что считает нужным и говорит о трогающих его вещах. Тем не менее и это мнение тоже мое и я имею на него право. «Горькое Рождество» стало и горьким разочарованием. Фильм о вдохновении сам несильно вдохновляет. Все схематично и предсказуемо. Очень «по Альмодоровавски». Если ранее его фильмы - это было неким обнажением чувств, воскрешение воспоминаний, поиск своей природы, осознание причин настоящего, то сейчас кажется, что мы видим один и тот же сон. Кажется, режиссер немного бережет и себя, и зрителя. Сдирать кожу каждый раз тяжело. Классик продолжает дрейфовать в жанре «стильная меланхолия с человеческим лицом». Мило, неглупо, но так пресно и люксово. Реклама брендов не пытается прятаться за глубокомысленными кадрами, лейблы кидаются на нас из кадра, а карминные пальто, желтые стены, синие диваны становятся, а вернее притворяются, чем-то большим. Можно понять акценты на безупречном стиле героини Тильды Суинтон в короткометражке «Человеческий голос», но полном метре это скорее отвлекает. В итоге все становится кукольным и ненастоящим. При этом хрипловатого песенного наследия, которое предполагалось лейтмотивом истории, ее душой, чувственным фоном, маловато, чтобы что-то передать зрителю. Текущий фильм снова отчасти автобиографичен и снова содержит в себе, как в матрешке, разные истории, реальность, выдумку и процесс творчества. Они пересекаются, смешиваются и становятся частью новой правды. Мы уже видели подобное, ярко и шокирующе, в «Дурном воспитании». После сеанса я выходил, как после удара по голове. Боль автора и его персонажей чувствуешь под кожей. Присутствовала она в «Боль и слава», но умудреннее, легче, с надеждою. Все стали взрослее и выжили. Здесь уже герой-писатель исследует границы нравственности и допустимого. Да нужна ли вообще этика для таланта. Все вокруг лишь его тень и пища для творчества. Даже любя и сочувствуя, он эгоистично взращивает в себе эмоции и выливает их на бумагу. Этой темы ранее успешно касались и Озон в «Бассейн», и Полански в «Основано на реальных событиях». Правда их герои путали реальность и свои выдуманные миры. Писатель в «Горьком рождестве» (испанский Клуни - Леонардо Сбаралья) и его альте эго (двойник в женском обличье) в романе все понимают и как вампиры припадают к чужой боли. Опасно, осуждаемо даже, но как устоять. Два романа, двух авторов (реального и его героя) написаны, чувства их близких задеты. Кто-то предан, кто-то счастлив, кому-то стало легче, а кто-то продолжает просто жить дальше. Это их собственная терапия. Сколько длится траур? Он не заканчивается, как и зуд творца. Фильм очень красив визуально. Ну а как иначе у Альмодовара. От трагичной красоты Айтаны Санчес-Хихон, кажется рожденной уже роковой женщиной, взгляд оторвать почти невозможно. Поклонники режиссера будут наверно в восторге. Вопрос появятся ли их больше после просмотра. Не уверен. Надеюсь неофиты начнут с его более ранних работ. Продолжу ли я смотреть и дальше фильмы Педро Альмодовара? Конечно да. Даже самый его неудачный фильм лучше многих удач. Как говорится: «Мои ночи прекраснее ваших дней» (с).

Главная героиня Эльза (Барбара Ленни) — успешный режиссёр рекламы, чья жизнь выстроена по законам безупречного тайм-менеджмента. Смерть матери в канун Рождества становится для неё не поводом для траура, а досадным сбоем в графике. Вместо того чтобы оплакивать потерю, Эльза выбирает тактику 'информационного шума' — заваливает себя проектами и съёмками, пока внезапная паническая атака не заставляет ее сделать наконец перерыв. Параллельно развивается линия переживающего кризис кинорежиссёра Рауля Дурана (Леонардо Сбаралья) — он пишет сценарий собственно, о Эльзе. Это уже 24 фильм испанского мэтра, который снова попытался войти в одну и ту же реку, но увы, это не всех впечатлило, даже на Каннском фестивале. Альмодовар в очередной раз стирает грань между реальностью и вымыслом, исследуя 'вампиризм' искусства: имеет ли право автор использовать чужую боль как топливо для своего творчества? Может ли автор брать чужую трагедию, менять имена, переставлять обстоятельства и говорить: теперь это уже не ваша жизнь, а мой сценарий? И что происходит с людьми, которые однажды узнают свои жизни в чужом фильме просто как расходный материал? Вот о последствиях всего этого и решил нас ознакомить наш испанский автор. Чувство вины каждого героя и масса самокопания, а что если?... не помогают никому обрести личное счастье, и вот только потом, когда ты всё отпускаешь и видишь, кто остался, а кто ушёл из твоей жизни, кто благодарен тебе, а кто и 'спасибо' не сказал уходя, ты понимаешь осознанность своих поступков и начинаешь ценить себя в полном объёме. Каждый творческий человек, любит мучить себя и даже загонять в творческий кризис, но увы, не всем, с триумфом удаётся выйти из него. Поклонники естественно увидят параллели с 'Боль и слава'(2019), но увы, это рождество, не дотягивает до шедевра 2019 года. Кадры и цветовая гамма - это фишка Альмодовара, он очень ярко и сочно показывает цвета и символизм, тем самым заставляя всматриваться в каждый кадр и элемент декора и одежду героев. Игра актёров прекрасная, но этого увы, мало. Сюжет местами провисает и не хватает, на мой взгляд, чтоб главный герой ломал 4 стену и общался со зрителем, но режиссёр себе такого наверное никогда не позволит. 7 из 10 Неплохая мелодрама.