Точка кипения

Второй фильм Такеши Китано. Наверное это можно назвать криминальной трагикомедией. Фильм не лучшее творение Китано, но в кино есть многие темы, которые потом будут использоваться в других его фильмах. История про молодых странноватых и разгильдяйский парней, которые столкнулись с якудзой и решили купить оружие у бандитов-аутсайдеров, один из которых и есть отморозок в роли Такеши. В кино много жестокости и какой-то странноватый упор на тему секса. Но при этом, фирменная вера режиссёра в то, что даже у самых беспредельных негодяев могут быть принципы и хорошие черты. Как минус - слишком рваный и не удобный сюжет, который делает сложным для восприятия простые вещи. Рекомендую любителям режиссёры и аутентичной тематики якудза.

Именно с этого фильма следует начинать отсчёт становления Такэси Китано как независимой и в высшей степени самобытной фигуры мирового кинематографа. Хотя первым его заметным на международной арене фильмом всё же является «Сонатина» (впоследствии повлиявшая на небезызвестные криминальные истории Квентина Тарантино), а режиссёрским дебютом был «Жестокий полицейский», авторский дебют Китано в качестве режиссёра и сценариста состоялся именно с картины «3-4 октября», само название которой располагает к созерцанию времени и реальности. В западном прокате этот фильм носит название «Точка кипения», что тоже вполне соответствует тематике ленты. Как и в следующем фильме «В то лето море было тихим», так и в «3-4 октября» главным героем является персонаж несколько отрешённый от реальности, в котором выражена вся суть киноязыка автора. Персонажам Китано как будто бы вообще ничего не надо от этого мира, кроме чего-то одного-единственного, что составляет их индивидуальную сверхценную идею — всё остальное их попросту не интересует. Видимо, только такое состояние является состоянием мастера, позволяющим балансировать на границе двух миров: тихим наивно-обывательским и жестоким беспринципным миром якудза. В фильмах Китано убийцы часто обладают детскими лицами (или же это дети с лицами убийц?)… Конечно, в «Точке кипения» данная тема ещё не раскрывается до конца и представлена лишь в зачаточном состоянии, но уже со всем блеском она раскроется в экзистенциальной «Сонатине». Тогда же — в 1990 году — Китано находился у истоков, но с уверенностью можно сказать, что он почти моментально не только обрёл свой уникальный режиссёрский стиль, но и нащупал главный нерв — начало крушения структуры архетипических канонов (продолжающееся и по сей день, но уже вступившее в завершающую стадию). Якудза в японской культуре ХХ века являлись субъектами архетипического, почти мифологического порядка, формируя и удерживая собой образ семьи, а главное, фигуру отца. Эти мифологемы подверглись слому и деконструкции в связи с кончиной национального символа — императора Японии, что означало окончание периода авторитаризма. С его уходом ушла целая эпоха, а вместе с ней — привычный мир ценностей. Становление новых либеральных ценностей и фактическое отрешение последующих императоров от полноты власти неизбежно повлекло за собой утрату фигуры отца, а вместе с ней и демифологизацию якудза, что в экзистенциальном смысле сравнимо с гибелью богов. Именно в этот переломный момент и попал Китано, и именно этот образовавшийся экзистенциальный вакуум представлен в его работах в виде пустынных пляжей, где время словно останавливается, а пространство простирается безгранично. Эти кинопространства, словно чёрные дыры наоборот — не засасывают, а выплёскивают энергию в бесконечность. И именно этим объясняется глубокая отрешённость главных персонажей его фильмов, словно замирающих на краю горизонта событий. Закольцованность сюжета, свойственная Китано, создаёт прекрасное ощущение завершённости и в то же время оставляет многоточие: а было ли это всё на самом деле; а не начинаются ли события фильма с его последней сцены?.. Фильм полностью лишён какого-либо музыкального сопровождения, от чего сильно проигрывает. Что поделать: не было тогда ещё Дзё Хисаиси… но как бы выиграл и преобразился этот фильм, если бы в него добивать его музыку!.. К счастью, все дебютные недочёты будут устранены и с лихвой компенсированы автором в последующих работах. В этом отношении интересно проследить путь режиссёра от «Точки кипения» до «Фейерверка», с каждой новой картиной ощущая, как зрел и возрастал его характерный стиль.