Любовники полярного круга

Я долго думала, почему Анна и Отто – любовники именно полярного круга, а не прерий, не пустыни, нe джунглей… Вечная мерзлота – метафора психологической травмы, замороженных чувств. Но мне кажется, эта метафора несколько глубже. События фильма происходят в период «полярного дня», когда солнце не садится в течении нескольких месяцев. И режиссер неоднократно это подчеркивает. И именно в этом ключе стоит рассматривать эту метафору. Там, где солнце не садится, и нет ночи, не случается завершения и обновления. Вместо этого мы наблюдаем затянувшуюся историю, которая бесконечно повторяет сама себя, никак не находя выхода и не завершаясь. Причем тянется она уже не одно поколение. Как будто какая-то история, тайна, чувство пытается найти выход и уйти, но никак его не находит. И здесь я возвращаюсь к тому, что в этом фильме нет отношений!!! От слова совсем. То, что мы наблюдаем, это ни разу не отношения! Это вымысел двух людей, думающих о том, что у них отношения. Но их там на самом деле нет. Оба главных героя находятся в иллюзии, что у них что-то есть. Именно поэтому режиссёр ведет повествование не от одного персонажа, а от двух. И наглядно демонстрирует, что одни и те же события они видят и толкуют совсем по-разному. В фильме есть сцена, где они идут навстречу друг другу по площади, садятся в паре метров друг от друга, и при этом в упор друг друга не видят, не замечают. Дело в том, что именно так на самом деле и выглядят отношения двух травматиков. Они смотрят друг на друга, а видят что-то совсем иное. Анна видит в Отто своего погибшего отца. Отто в Анне свою умершую мать. Анна решает, что она теперь в отношениях с Отто. А Отто, давно влюбившись в странную девочку, не в состоянии выйти из своих фантазий и произнести хоть что-то именно этой девочке. Несмотря на свою решительность и мнимую открытость, Анна совершенно не в контакте с собой и со своими чувствами. Отто, замерев однажды, так и не может отмереть. Его чувства настолько заморожены и зажаты, что если они прорываются вовне, то заполняют его целиком, выводя на уровень аффекта: либо никак, либо потоп. Анна гоняется весь фильм за знаками Вселенной и совпадениями, не включаясь в эту историю самой собой, не опираясь на себя. При этом, совершенно очевидно, что она мало задумывается о том, зачем и почему она это делает. Где здесь естественное течение жизни, где реальные потребности? Их здесь нет. Здесь есть только фанатичные, от головы решения и слепое следование им. Она -марионетка своих собственных аллюзий. Мы очень часто вместо партнера видим только свои ожидания. В добавок наши ожидания зачастую являются не нашими собственными. И это следующий крайне любопытный аспект этого фильма, на который явно и многократно указывает автор. Вся эта история тянется не одно поколение. Отсюда то самое полярное солнце, которое никак не может сесть, а история завершиться. И это очень тонкая и очень точная метафора системных семейных сценариев, когда некая тайна, давно затерянная в поколениях и ищущая выхода, не может завершиться, как не может сесть солнце за полярным кругом. Интересна метафора парашюта, который зависает на дереве и не дает опуститься парашютисту на землю и встать на ноги. Это символ отсутствия опоры на себя, на свои ноги. В обоих эпизодах мужчинам помогает обрести почву под ногами другой мужчина. В обеих историях - и Отто, и Анны, – проблемная ситуация с отцами. Но выход из этой истории все же есть. И он заключается в том, чтобы жить СВОЕЙ жизнью, различать реальность с иллюзиями и строить реальные, а не выдуманные отношения. Хулио Медем - гениальный режиссер, снимающий фильмы-ощущения, а не ответы. Он очень тонко отражает именно подсознательную часть глубоких и сложных чувств и феноменов, проходящих тонкой нитью сквозь века и эпохи. Он возвращает к этим чувствам, заставляя на них смотреть, не давая их вытеснять и игнорировать. Его задача - показать и подтолкнуть нас все-таки решать эти вещи самостоятельно, а не давать нам готовые ответы и решения. И для меня это очень тонко и верно, потому как готовых решений здесь нет. Более того, они абсолютно бессмысленны так как снова не заставят человека услышать себя, а лишь дадут ему очередной фетиш, с которым он будет носиться еще не один десяток лет, так и не научившись идти от себя настоящего и живого. Аминь.

Запутанное повествование о любви Отто и Аны, в котором совпадения приводят к встрече двух одиночеств. Один из главных европейских пост-модернистов Медем складывает мозаику фильма из монологов о событиях жизни самих двух героев, об их родителях, познакомившихся благодаря записке Отто, и закрутилась цепь, в которой оказались флэш-бэки из Гражданской войны в Испании, смерть матери Отто, разлуки между Австралией и Финляндией, новая встреча... В итоге смешение сознания и подсознания, вымысла и реальности, прошлого с настоящим и будущим, Фрейда и чистой любви. Забавно, что при тяжеловесности и сконструированности сюжета кино выходит даже романтичным. Сегодня становится очевидным влияние Медема на европейское кино. Вспоминается, прежде всего, Господин Никто ван Доммеля. Но не только. Аменабар со своим 'Открой глаза' из той же оперы. Роднит эти фильмы, что и в сюжете без бутылки не разобраться, так ещё и снято и смонтировано хаотично и с клиповой скоростью. Разумеется, концовка не одна - и где здесь правда, а где - вымысел подсознательного, решительно не разобраться. Почти что чистое искусство - сильна именно визуальная сторона... Не столь ярко и вычурно, как в позднем кинематографе, но оригинально.