Живая мертвечина

К просмотру данного фильма подходил с пониманием того, что он не просто стал культовым, но и запустил карьеру одного новозеландского режиссера в космос, однако по началу терзали очень смутные сомнения касательно его качества, т. к. слишком уж любительскими выглядели начальные сцены. Немного добавляло оптимизма то, что действие фильма перенесено в 1957 год и картинка города действительно стилизована под ретро. Такой подход явно говорит о том, что снимали как хотели, а не как получится. После просмотра полез в интернет поискать информацию, с какой целью создатели решили так заморочиться с сеттингом, когда совершенно спокойно могли снять всё тоже самое в «современных» декорациях, и это никак особо не повлияло на смысл истории, однако ничего по этому поводу обнаружить не удалось. Слово «смысл» может показаться инородным в рецензии на трешовый комедийный фильм ужасов, но, как ни странно, он тут есть, и, как мне кажется, перенос действия в 1957 год как раз связан с тем, что авторы решили не то что спародировать фильм Альфреда Хичкока «Психо» (1960), а скорее дать его главному герою альтернативную историю. На такую мысль натолкнуло практически фотографическое сходство между актером Тимоти Бальмом, исполнившим тут главную роль, и актером Энтони Перкинсом, сыгравшим маньяка в «Психо». Кроме очевидного сходства актеров, в глаза бросается схожесть материнских образов, а ближе к концу, если после всего увиденного предположить, что у происходящего был смысл, и попытаться сформулировать его, то параллели становятся более чем очевидными. Этот фильм, если отфильтровать весь треш, является своего рода альтернативной версией «Психо», где главный герой дал маме бой и заслужил свой хеппиэнд. Это, пожалуй, самая странная дилогия, которая сложилась в голове, и очень странно, что никто в интернете не обратил на это внимание, тем более формально оба фильма относятся к жанру ужасов и имеют культовый статус, но да бог с ним со смыслами. Фильм явно стал культовым не из-за них. Касательно визуального ряда – это до сих пор совершенно уникальный проект. Как писал выше – начальные сцены фильма выглядят как какой-то откровенный любительский треш, что несколько сбивает с толку, особенно учитывая, куда дальше двинется история. Опять же пытался в интернете найти информацию о производстве, но безрезультатно, поэтому сложно сказать, является ли это багом или фичей. Когда же действие переносится в основную локацию, уровень всего, хоть и сильно потихоньку, но начинает расти, и то, как автор постепенно поднимает градус, это объективно топ. Лично мне казалось, что уже готов ко всему, однако местные спецэффекты еще до начала основного действия местами удивляли изобретательностью, когда же пошла основная жара, стало понятно, вокруг чего строился фильм, и это до сих пор (для любителей трешовых комедийных ужасов, разумеется) смотрится на 10 из 10. Тут что-то выделить из визуальных решений просто невозможно, это буквально квинтэссенция наработок жанра, помноженная на два. Даже смотря в одиночестве, местами тупо хихикал, а в компании это дело наверняка до сих пор производит фурор. Резюмируя, скажу так: чем больше смотрю старых ужастиков, тем больше поражаюсь находчивости их создателей, многие из которых со временем совершенно заслуженно стали великими режиссерами. Конкретно этот фильм даже если бы был просто комедийным трешовым ужастиком, то все равно бы стоял в одном ряду с лучшими, однако совершенно неожиданно обнаружил сюжетные параллели с не менее легендарным «Психо». По началу думал, что у меня обострение синдрома поиска глубинного смысла, однако финал истории и перенос времени действия в 1957 год говорят о том, что авторы совершенно точно закладывали эти параллели, и это, пожалуй, самый странный альтернативный хеппиэнд для одного из самых запоминающихся маньяков в истории. Касательно оценки – традиционно для классики только наивысший балл. 10 из 10

Я считаю, что вменяемый Питер Джексон начинается именно с этой картины. Мерзкая и смешная, карикатурная и мрачная, неловкая и дерзкая. Кино-оксюморон, ставший культовым. И не просто так. Наверняка многие из Вас его видели и ранее, в детстве. У меня это было поздно вечером на 'РенТВ' в переводе 'Кровавая мамочка'. Отложил пару десятков кирпичей, спору нет. Пересмотр был в школьном возрасте, и уже тогда я начал понимать, что все это - лишь сплошной фарс и кек. И вот, спустя 20 лет, я наконец-то ознакомился с данной картиной еще раз и уже на большом экране, да к тому же в режиссерской ремастированной версии, и можно сказать, что такого тошнотворного фильма я не видел давно. В положительном качестве, конечно. Это от и до авторский сплэттер. Прямо-таки на грани. Провокационно. Чернушно. Зато лампово, пародийно и безумно. Прекрасный ритмичный сценарий, который смотрится на одном дыхании. Управляющая идея отличная: эмансипация и сепарация из материнского дома. Вот вроде бы ставишь ты 'такую фильму', думая, что надо просто отключить мозг, а на деле получаешь далеко не глупое высказывание по теме токсичных и абьюзивных семейных отношений в сеттинге локального зомби-хоррора. Ну, и да - фильм до сих пор считается рекордсменом по количеству вылитой бутафорской крови, а именно 400 л за одну экшен-сцену. Газонокосилка - наше все. Актерские работы приятные: Тимоти Бальм и Диана Пеньяльвер одновременно робкие и смешные, их отыгрыш фарсовый и неуклюжий, но все в угоду форме. Операторская работа и монтаж прекрасные: давненько я не кайфовал от пленочного кино. Вот за это спасибо. Саунд-дизайн и пост-продашен нормальные. 'Живая мертвечина' - это шок-контент, который не оставит вас равнодушным. Снятый за три копейки, а именно за три ляма 'вечнозеленых', он выжимает из себя все, что может. Да, устаревшие практические и визуальные эффекты. Да, скоротечность и мало экспозиции, а так же номинальный сеттинг. В сухом остатке, это удачный полный метр и смешная картина на вечерок в кругу второй половинки. Вот только лишь бы она была готова к такому времяпрепровождению. Лучше не кушать и не пить во время кинопоказа, а то есть вероятность, что вся ваша вкусная еда может встать поперек горла. 8 из 10