Одержимость

Whiplash переводится как удар кнутом или плетью — а также следы, раны от такого удара. А еще в 1973 году джазовая композиция с таким названием вошла в альбом Soaring Дона Эллиса. Ее создал американский джазовый композитор, саксофонист и музыкальный педагог Хэнк Леви (возможно, прототип одного из героев). А еще “whiplash” - оригинальное название фильма 2013 года, которое для российской аудитории переведено как 'одержимость'. В основе сюжета лежит история 19-летнего барабанщика, стремящегося стать великим музыкантом под руководством деспотичного дирижера. Конфликт между учителем и учеником является центральной линией фильма. Дирижер в исполнении Дж.К. Симмонса психологически и иногда физически подавляет оркестр, кнутом, кулаком и палкой заставляя музыкантов становится лучше. Отсюда и оригинальное название фильма. Кино по-большому счету рассказывает про власть человека над другим человеком. Почему и зачем один терпит и исполняет волю другого. Ответ на этот вопрос сценарист и режиссер Дэмьен Шазелл находит в психологии. Мол, чрезмерное стремление заслужить почет окружающих продиктовано детской травмой (например, отсутствием материнской любви). Любые другие причины, социальные и экономические, в этом кино не рассматриваются. Главный герой - студент - не тратит время на подработку, чтобы прокормить себя. Он легко и без последствий ломает дорогостоящие барабаны. Он без конца репетирует не потому, что иначе не умеет и не сможет заработать себе на хлеб, а ради призвания. Но одержимость у героя вызвана не столько музыкой, сколько стремлением понравится учителю-дирижеру. Заслужит ли?.. Фильм снят отлично. Напряжение и волнение персонажей передается через экран. Для немолодого, но яркого актера Дж.К. Симмонса это вообще выглядит как бенефис. Кино во многом держится на его устрашающих колебаниях эмоций. В остальном фильм наполнен отличной джазовой музыкой и обильным трехэтажным матом, который в русском переводе полностью заменен елки-палками. Для русскоговорящей аудитории не слышно, какими грязными армейскими ругательствами дирижер обкладывает свой коллектив в педагогических целях. А музыканты потом копируют его поведение в общении друг с другом. Как в жизни, в общем. Итого, это отличное, но не великое кино про живых людей. Заявленную в оригинальном названии тему педагогики кнутом фильм раскрывает с философских позиций, предоставляя зрителям яростно отстаивать диаметрально противоположные позиции за обсуждением после просмотра. Это интересно! Смотреть рекомендуется!

Знаете это чувство, когда кино заканчивается, идут титры, а ты сидишь перед экраном, тяжело дышишь и понимаешь, что последние полтора часа вообще забывала дышать? Вот это со мной случилось на «Одержимости». Я включала фильм про музыку, думала, ну, посмотрю красивую драму про джаз. Какая же я была наивная. Это не драма. Это чистокровный, беспощадный психологический триллер, где вместо пистолетов и ножей барабанные палочки и дирижерский жест. В центре сюжета девятнадцатилетний парень Эндрю в исполнении Майлза Теллера, который мечтает стать великим барабанщиком. Он попадает в оркестр к маэстро Флетчеру, которого гениально сыграл Дж.К. Симмонс, гению, тирану и абсолютному психопату от мира музыки. И тут начинается тотальный демонтаж человеческой личности. Что меня зацепило больше всего? Фильм задает безумно сложный, неудобный вопрос: какова цена величия? Флетчер искренне верит, что два самых губительных слова в английском языке это «хорошо сработано». Он ломает студентов об колено, унижает их, доводит до нервных срывов ради одной цели выжать из них максимум, найти нового Чарли Паркера. И самое страшное, что Эндрю принимает эти правила игры. Наблюдать за тем, как симпатичный, обычный парень постепенно превращается в фанатика, отказывается от личной жизни, от девушки, стирает руки в кровь это и пугает, и завораживает. Актерский дуэт это просто космос. Дж.К. Симмонс заслужил свой «Оскар» на тысячу процентов. Его Флетчер страшен в своем спокойствии и абсолютно безумен в ярости. Когда он просто поднимает руку, у тебя у самой внутри всё сжимается. Майлз Теллер выдал, пожалуй, лучшую роль в карьере. Этот его взгляд на финальном концерте смесь дикого страха, ненависти и триумфа я не забуду никогда. К слову, Теллер сам играет на барабанах, и этот пот и кровь в кадре выглядят пугающе реалистично. Отдельное браво монтажу. Фильм смонтирован в ритме самого джаза. Крупные планы, бешеный темп, пот, летящий от тарелок, напряжение, которое растет с каждой минутой. Музыка здесь — полноценный персонаж. Даже если вы максимально далеки от джаза, треки Whiplash и Caravan поселятся в вашем плейлисте надолго. Дэмьен Шазелл снял кино не про музыку. Это кино про одержимость в самом чистом, диком виде. Про то, как мечта пожирает человека изнутри. Концовка это просто катарсис, чистый адреналин, после которого хочется закричать. Если вы любите кино, которое оставляет мощное послевкусие и заставляет спорить до хрипоты смотреть обязательно. Но приготовьтесь, равнодушным после этого фильма не уйдет никто