Кэрри

1976 год. Эпоха, когда Стивен Кинг еще не был брендом, равным «Кока-Коле», а Брайан Де Пальма еще не решил окончательно превратиться в самого талантливого и бесстыдного подражателя Хичкока. «Кэрри» — это не просто первая экранизация Кинга. Это кровавая, истеричная, визуально избыточная и абсолютно прекрасная опера о том, что школа — это ад, а пубертат — это конец света. Есть мнение, что фильмы ужасов — это низкий жанр. Что это развлечение для подростков, жующих попкорн. Брайан Де Пальма берет это мнение, сминает его и швыряет в урну. Потому что он снимает не ужастик. Он снимает греческую трагедию в декорациях американской старшей школы. Его «Кэрри» — это фильм не о монстре. Это фильм об одиночестве такого масштаба, что оно способно двигать предметы силой мысли. Сюжет нам всем известен, как «Отче наш» (что иронично, учитывая контекст фильма). Кэрри Уайт — забитая, странная девочка, изгой, над которой смеются в школе и которую тиранит дома безумная мать-фанатичка. Но Де Пальма превращает эту банальную историю буллинга в визуальный пир. Он — вуайерист с камерой. Он смакует каждую деталь. Начальная сцена в душевой, снятая в замедленной съемке, в мягком фокусе, — это шедевр провокации. Мы видим райскую невинность, которая мгновенно превращается в кровавый кошмар и унижение. Кровь здесь — это не спецэффект. Это главный символ. Это символ взросления, греха, жизни и смерти. Сисси Спейсек в главной роли — это попадание не в десятку, а в яблочко, стоящее на голове у зрителя. Ей было 26 лет, когда она играла школьницу, но вы никогда не догадаетесь об этом. Ее лицо — это инопланетный пейзаж. Она умеет быть прозрачной, незаметной, жалкой, а через секунду — пугающе, смертельно красивой. Ее Кэрри — это не ведьма. Это загнанный зверек, который вдруг осознал, что у него есть ядерная кнопка. А ее мать? Пайпер Лори в роли Маргарет Уайт — это один из самых страшных образов в кино. Забудьте Фредди Крюгера. Фредди — это клоун. Настоящий ужас — это женщина с лицом библейского пророка, которая считает, что грудь у дочери выросла из-за греховных мыслей, и готова вырезать этот грех кухонным ножом. Их дуэт — это сердце фильма. Это извращенная, удушающая любовь-ненависть, от которой мороз по коже. Де Пальма использует весь свой арсенал. Разделенный экран (split-screen) в сцене выпускного — это не пижонство. Это способ показать хаос. Мы видим одновременно и триумф, и падение, и причину, и следствие. Мы видим, как ведро с кровью (самое знаменитое ведро в истории кино) падает, и мы видим глаза Кэрри, которые в этот момент становятся глазами ангела-убийцы. Конечно, фильм не идеален. Местами он слишком «семидесятый». Смешные прически, нелепые смокинги, молодой Джон Траволта, который играет тупого хулигана и выглядит так, будто заблудился по дороге на съемки «Лихорадки субботнего вечера». Есть сцена примерки смокингов, снятая в ускоренном темпе под дурацкую музыку, — это чистый китч, который немного выбивает из тона. Но эти шероховатости лишь придают фильму шарм. Это не стерильный современный хоррор. Это кино ручной работы. Вердикт Что удалось: Сисси Спейсек. Ее трансформация из «гадкого утенка» в «черного лебедя» (а затем в окровавленного демона) — это эталон актерской игры в жанре хоррор. Заслуженная номинация на «Оскар». Визуальный стиль. Де Пальма доказал, что ужасы могут быть красивыми. Его работа с цветом, светом и композицией кадра превращает кровавую баню в искусство. Саспенс. Мы знаем, что ведро упадет. Мы знаем, что будет плохо. Но режиссер растягивает это ожидание так мастерски, что хочется кричать в экран. Что пошло не так: Некоторая карикатурность. Одноклассницы Кэрри — это не живые люди, а набор злобных стереотипов. Они настолько плохие, что в их злодейство иногда трудно поверить. Устаревшие моменты. Некоторые режиссерские приемы (вроде той самой комедийной вставки с переодеванием) сегодня смотрятся как инородное тело. Кому смотреть: Поклонникам Стивена Кинга — чтобы увидеть, как выглядит, возможно, лучшая экранизация его книги, которая при этом позволяет себе быть самостоятельным произведением. Любителям визуального кино. Учитесь, как нужно ставить свет и двигать камеру. Всем, у кого остались травмирующие воспоминания о школе. Вы испытаете мрачное, но мощное чувство удовлетворения. Заключение «Кэрри» 1976 года — это не просто страшилка на ночь. Это мощная психологическая драма о фанатизме и буллинге, которая заканчивается грандиозным фейерверком насилия. Это история Золушки, где фея-крестная оказалась сумасшедшей, принц погиб, а туфельки наполнились кровью. И тот самый финальный кадр, тот самый «скример», который заставил половину Америки выпрыгнуть из кресел, — он до сих пор работает. Потому что мертвые не всегда остаются в могилах, особенно если у них остались незавершенные дела с нашей совестью. 8 из 10

Если бы при перечислении любимых фильмов по произведениям Стивена Кинга не упомянули бы первую экранизацию его первого романа, который стал отправной точкой в его творчестве, то такой список точно был бы неполным. Фильм «Кэрри» режиссёра Брайана Де Пальма вышел в 1976 году, спустя два с половиной года после публикации одноимённого романа Стивена Кинга. Несмотря на то, что картина была снята небольшой студией и на скромные средства, она произвела настоящий фурор и стала культовой. Её успех во многом был обусловлен талантливой игрой Сисси Спейсек. Она прекрасно воплотила на экране образ главной героини, за что получила свою первую, но далеко не единственную номинацию на «Оскар». В центре сюжета находится старшеклассница Кэрри — робкая и доверчивая, которую обижают как в школе, так и дома. Одноклассницы издеваются над ней в душе, когда у неё начались первые месячные. А её мать, религиозная фанатичка, постоянно психологически давит на дочь, упрекая её во всём, даже в самых незначительных поступках. В результате этого добрая девушка становится замкнутой и угрюмой. Однако в то же время она обнаруживает в себе необычную способность — телекинез. В это время её одноклассники планируют новую, очень жестокую шутку, но они даже не подозревают, какие последствия это может иметь для них. Фильм не использует традиционные приёмы, чтобы напугать зрителя. Наоборот, большую часть времени мы наблюдаем за жизнью главной героини, оставляя кульминацию почти на самый конец. Однако, несмотря на это, фильм создаёт гнетущую атмосферу, которая передаётся через мир подростков. Жестокие издевательства, буллинг, обман и насмешки — всё это могло бы стать основой для настоящей социальной драмы. Возможно, именно такой художественный подход делает фильм ещё более страшным или, как минимум, неприятным. В любой картине можно найти недостатки. Фильм «Кэрри» не стал исключением. За почти 50 лет с момента выхода он стал морально устаревшим. В нём заметно, что создатели перебарщивали с замедлением и дешёвые каскадёрские трюки с гибелью персонажей тоже не скроешь. Однако, несмотря на эти минусы, фильм всё ещё способен вызвать чувство дискомфорта. Пусть и не у самого искушённого зрителя.