31 июня

С мюзиклом «31 июня» у меня особая история. Причём она настолько давнишняя, что я сам уже многого в ней точно не помню, кроме того, что произошла она в далёком теперь 1990 году, и было достаточно тепло. Мальчишки со двора в первый и последний раз в жизни подбили меня пойти вместе с ними в видеосалон – на показ крутого боевика с легендой восточных единоборств Брюсом Ли «Остров дракона» (это «наше» название, а оригинальное – «Выход дракона»). Я выцыганил у бабушки рубль, мы пошли, посмотрели, и, увлёкшись полученными впечатлениями, где-то на несколько часов «зависли», не дойдя до дома. Дверь своего подъезда без освещения я открывал в полной темноте. А следом, зайдя в квартиру, отхватил от родителей больших «люлей», так как по причине моего длительного отсутствия в видеосалон был отправлен мой старший брат, который вернулся назад ни с чем. Нахохлившись и глотая слёзы, я заперся в зале, включил телевизор, а там… группа женщин грациозно кружила под пробирающую до косточек мощную песню в каком-то довольно необычном советском кино. Сверяюсь с Интернетом – действительно, культовый советский мюзикл «31 июня» по ТВ показывали в 1990 году в ночь с 1 мая (21:50) на 2 мая (00:25). Оказывается, что всё это случилось со мной во вторник 1 мая 1990 года (прошло 36 лет!!!)! … «31 июня» лично для меня какой-то нереальный фееричный фильм, в котором все его авторы, включая и самого Леонида Квинихидзе, превзошли самих себя. Созданный по мотивам одноимённой повести Джона Пристли сценарий Нины Фоминой (она ещё автор сценария и моего любимейшего «Расписания на послезавтра»!!!) после прочтения книги поражает своей виртуозностью – не примечательный (но только на первый взгляд) иностранный комикс (но с большим социальным подтекстом) превратить в искромётный советский мюзикл! Оставить практически неизменными все мотивы сюжетов повести и практически всех действующих в ней лиц, но всё переиначить и наделить всех героев, включая отрицательных Мальгрима и Нинет, невероятным шармом человеческого достоинства и благородства, да ещё и настоящей культурной речью. А в повести, например, Лемисон – отвратительнейший молодой человек, не умеющий даже мало-мальски прилично играть на лютне. По фильму же он – идеал безответно влюблённого в женщину мужчину. А старый и неопрятный, но прикольный и постоянно хихикающий Марлаграм вообще был бы не прочь, будь он порядком помоложе, приударить за самой Мелисентой. И если Вы не читали повесть «31 июня», и не чураетесь чтения, (от себя) рекомендую её прочитать. Не очень большая, но написанная «вкусным» текстом с живыми диалогами (подтверждаю, Пристли, действительно, классный писатель!), в изящном русском изложении (всем переводчикам этой книги от меня отдельное спасибо!), ещё 1961 года выпуска, она тонко, с юмором, развенчивает весь обман преимуществ жизни общества бесконечного прогресса и потребления, до запятой скопированного нами в начале 1990-х. Правда, в качестве альтернативы она почему-то ставит неспешную и размеренную жизнь особ королевской крови XII века и их придворных, а не жизнь рядового крестьянина, батрачащего на какого-нибудь барона на уровне скотины. Перечень одних только стержневых актёров «31 июня» восхитителен: подавляющий (меня) своей мужской харизмой даже в образе романтичного художника Сэма Пенти Николай Ерёменко младший; психологически убивающий (меня) своим проницательным гипнотическим взглядом Владимир Этуш; Владимир Зельдин, блистающий сразу в двух лицах – короля Мелиота и босса рекламного агентства Дэна Диммока. И абсолютно уникальный по стилю игры Игорь Ясулович! Удивительным открытием (для меня) стали великолепно танцующие и не менее превосходно вживающиеся в образы своих персонажей Людмила Власова (Боже, как она в своих проходах феноменально размахивает ногами!) и Александр Годунов (как он потрясающе двигается в своих одиночных и парных, с Нинет и Мелисентой, выходах!). Никогда и абсолютно ничего не понимал и не понимаю в хореографии и балете, но незатейливые (с первого взгляда) групповые женские номера на подтанцовке в сценах поющих главных героев вызывают во мне бурю сногсшибательных положительных эмоций. Неизвестной (мне) Вере Боккардо за это наслаждение поклон по самый пояс (от меня). А Марина Нудьга в специально придуманном для неё персонаже королевского привидения Джейн – сама прелесть и неземное очарование!!! Раньше всегда считал, что лучше бы в роли принцессы Перадора была Марина Нудьга, а не Наталья Трубникова. Но при недавнем последнем пересмотре мюзикла пришёл на уровне образов к выводу, что специалисты, распределявшие роли, несомненно, правы – Мелисента именно Трубникова – с какой-то специфической красотой; с налётом холодка недоступности во взгляде; умеющая, при необходимости, выпустить и коготки. В общем, не рядовая! Хотя, наверное, в этом и проявляется сила актёрского мастерства. А какие запоминающиеся наряды для главных героев создали и подобрали художники по костюмам! Всегда умираю от зависти, когда смотрю на белоснежные и подогнанные по фигурам артистов костюмы Сэма и Мелисенты в последней сцене посещения музея!!! Чудесная работа оператора и художника-постановщика! Разбудите меня ночью и спросите о том, как я визуально представляю себе счастье. Отвечу моментально – медленно движущийся по дороге под гениальную мелодию Александра Зацепина обласканный лучами солнца лимузин в мюзикле «31 июня». И не менее гениальные (на мой взгляд) тексты песен. Я не могу себе представить, как до такого, невероятно простого, на первый взгляд, может дойти человеческий мозг. Так было в мире всегда, Так будет в мире всегда – За безмятежным летом Осень приходит следом, Рядом со счастьем ходит беда. Внутри (меня) что-то поднимается, а на (мои) глаза наворачиваются слёзы. Да, Леонид Дербенёв, Римма Казакова и Юрий Энтин – титаны песенного слова! А уже упомянутый Александр Зацепин здесь просто музыкальный чародей – в длинном начале песни «Ищу тебя», особенно при проигрыше скрипок симфонического оркестра, как я понимаю, мне абсолютно каждый раз «сносит крышу»: Всегда быть рядом не могут люди, Всегда быть вместе не могут люди. Нельзя любви, земной любви пылать без конца. Скажи, зачем же тогда мы любим? Скажи, зачем мы друг друга любим, Считая дни, сжигая сердца? От проникающего в самое сердце чистейшего (с моей дилетантской точки зрения) вокала голосов Ларисы Долиной и Жанны Рождественской (мой) мозг плавится как парафин. Исключительное по силе эмоционального воздействия (на меня) эталонное вступление Татьяны Анциферовой: Ты ещё в пути, В мой дом лети… …и Трубникова с Власовой поднимают палаши, или как они там точнее называются, – и по всему телу необъяснимый электрический разряд. Что я могу сказать в завершение? Супер! Мега! Экстра! Какие приставки я ещё забыл!? 10++ из 10 (за самый лучший мюзикл)

В неурочный час, видно, довелось смотреть мне этот фильм. Не скажу, что посмотрела его зря. Не скажу, что он совсем уж никак не тронул. Тронул - но я ожидала куда как большего. Хотя уже спустя пару дней пересмотрела несколько запомнившихся моментов - запомнившихся как в положительном, так и в отрицательном смысле. Что вспоминается в первую очередь? Ставший, не побоюсь этого слова, культовым образ принцессы Милисенты и песня 'Ищу тебя'. Это круги, что расходятся до сих пор, против них я ничего не имею. Песня хороша, и Наталья Трубникова, безусловно, была в молодости очень красива. В фильме задействованы и другие красивые молодые артисты: Николай Ерёменко-младший (Сэм), Александр Годунов (Лемисон) и его жена Людмила Власова (Нинет). Деликатные подробности бегства Годунова в США и его расставание с женой не особо меня задевают, хотя, конечно, история была любопытная. В фильме оба прекрасно отыгрывают свои амплуа как в средневековом, так и в современном мире - жаль, что средневековый сюжет всё-таки развёл их (будто предсказал дальнейшее). Николай Ерёменко играл очень трогательного влюблённого - несколько безалаберного романтика, не дрогнувшего в критический час и сразившегося с врагом. В их паре с Трубниковой присутствовала химия (по-моему, Ерёменко - тот типаж актёра, с которым у любой актрисы будет химия), и за взаимоотношениями их героев наблюдать было приятно. В фильме на вторых ролях заняты и другие замечательные актёры: Владимир Этуш, Игорь Ясулович, Владимир Зельдин, Михаил Кокшенов, Любовь Полищук. К сожалению, больше всего из них запомнился именно Кокшенов - у него было не так много реплик, и они каждый раз звенели. Другим актёрам везло с попеременным успехом, и некоторые сцены с ними, на мой взгляд, проседали - но по вине не актёров, а сценаристов. У Владимира Этуша, например, было множество сцен, в которых он просто смотрит, смотрит, смотрит с тем или иным выражением лица... Сама по себе история красива и достойна экранизации. Интерьеры королевского замка раздражали во время просмотра темнотой и отсутствием детализации, но, надо признать, составляли нужный контраст с современными интерьерами и подчёркивали разницу эпох, так что отношу это к плюсу. Впечатлили в положительном смысле первый момент 'встречи' в зеркале, первая встреча наяву, небольшой фрагмент танца Лемисона и Милисенты (почти единственный танцевальный фрагмент, который мне понравился, где классические балетные движения прекрасно легли на современную музыку), 'переключение' Милисенты в своё время при вести об опасности для Сэма и дуэль Сэма с Красным рыцарем. По фильму разбросано несколько очень милых фраз, например 'У него очень много песен, но они редко соответствуют королевской чести и их запрещают на веки веков' или короткий диалог про привидений, которые остались без крова. Благодаря отмеченным деталям фильм оставил своеобразное послевкусие, рядовым назвать его нельзя. Но кое-что мне, в конце концов, и не понравилось. В фильме сохранены сценки и диалоги, которые, на мой взгляд, куда лучше было бы вырезать без ущерба для целого. Некоторые мелкие реплики Нинет показались мне просто растягиванием времени. Самым шедевральным в этом плане стал затянувшийся и совсем не смешной диалог короля и Куинни про тот свет и этот свет. Не понравились практически все песенно-танцевальные отрывки. Резкий голос Долиной, как мне показалось, мало сочетался с классической красотой Людмилы Власовой, пусть даже играющей коварную стерву, а инфантильная манера пения Татьяны Анциферовой, периодически не попадающей в позицию, и вовсе оставила меня в недоумении. Кроме композиции 'Ищу тебя', ни одна, насколько мне известно, не обрела всенародную популярность, и если некоторые типа 'Мир без Любимова' ещё можно иной раз послушать (впрочем, в этой композиции ужасно детские слова), то некоторые показались написанными или даже вымученными ради галочки (например, песня Боба Тейлора про женитьбу или песня Куинни). Из танцев больше всего потряс танец привидений, несколько несогласованный, и это сразу после титров об участии артистов Большого театра. Не понравилось, что Милисента невесть зачем переодевается в конце и соглашается на эстрадный номер. Ну один раз, в кабаке, куда ни шло. Допустим, там она хотела раскрыться перед Сэмом с помощью песни. Но принцессе участвовать в шоу, как мне кажется, не пристало... это было притянуто за уши. Либо номер должен был максимально подчеркивать её новую индивидуальность. Это же только с виду одуванчик, а на деле - взяла шпагу и пошла защищать своего Сэма. Очень забавно и наивно были сняты кадры 'поездки' Сэма и Милисенты в кабак Куинни, а также сцена поединка Милисенты с рыцарями, охраняющими Сэма. В общем-то, может, это даже придаёт фильму некий шарм. И вот странное дело. Садясь писать рецензию, я собиралась отозваться о фильме крайне критически и даже начала в таком ключе... но, разобрав его на составляющие, поняла, что на самом деле в нём много действительно хорошего. И если бы ещё не песни...