Техасская резня бензопилой: Начало

После легендарного первого фильма была еще пара неуклюжих сиквелов, однако с каждым новой итерацией серия только больше скатывалась в утомительную вульгарность. Один из сиквелов даже снял сам Тоуб Хупер, режиссер первого фильма, но 'Техасская резня бензопилой 2' так и не смогла достичь высот оригинальной ленты, оставшись в памяти любителей серии как неуместная комедия, слишком радикально изменившая жанру. К четвертому фильму серия окончательно потеряла собственное лицо, превратившись в безумный полигон для испытания таланта еще начинающего, но уже безмерно талантливого Мэттью Макконахи. Никто уже почти не пытался делать вид, что все показанное в фильме происходило взаправду, сочинялись уморительные сюжетные твисты, а актеры нарочито переигрывали, изображая карикатурное безумие прерий. Возможно, фильмы действительно становились все хуже и хуже, либо же насилие и правда необходимо строго нормировать, чтобы оно не превратилось в фетишистский контент, однако серия постепенно дрейфовала, лишенная четкого видения, в течение почти тридцати лет. Про Кожаное лицо уже почти забыли, но в начале нулевых Майкл Бэй неожиданно решил возродить семью психопатов, включив ее уже в своей собственный пантеон ужасов. Когда вспоминают про неожиданный всплеск интереса к классическим слэшерам в нулевых и десятых годах, именно влияние Бэя часто называют ключевыми фактором. Чуть позже Бэй добавит в свою коллекцию жанровых ремейков 'Ужас Амитивилля', 'Пятницу 13-е' и 'Кошмар на улице Вязов', однако именно 'Техасской резне' в очередной раз приходится стать первопроходцем. Как пятьдесят лет назад с оригинального фильма началась история слэшеров, так и в нулевых именно Кожаному лицу приходится возглавлять новую волну жанровых экспериментов. Сейчас уже можно утверждать, что 'Техасская резня' 2003 года оказала такое влияние на жанр, что на фильм стали ровняться практически все слэшеры нулевых. Оказалось, что именно этого и не хватало фанатам жанра в нулевых: люди больше не хотели наивного пародийного хоррора 90-х, теперь в моде были ультранасилие и вычурная приземленность сюжетов. Выразительный визуальный стиль, перегруженный фильтрами и высокой контрастностью, вдохновленный то ли американским ремейком 'Звонка', то ли малобюджетным телевизионным проектом 'Одним глазком' еще впоследствии популяризирует 'Пила' Джеймса Вана, которая и станет ультимативным цифровым хоррором, добавив к характерному внешнему виду еще и фирменный динамичный монтаж. 'Резня' 2003-го — это пока скорее проба пера, во многом робкая и осторожная попытка адаптировать старый материал для новой аудитории. Однако сегодня речь пойдет не про фильм 2003-го, а про его приквел с пафосным названием 'Техасская резня бензопилой: Начало'. Прочитавшему заголовок может показаться, что из фильма он узнает какие-то важные подробности из жизни семьи психопатов, которые не были показаны в самом первом фильме 1974-го года или в ремейке 2003-го, но на самом деле, почти никаких новых деталей мы из приквела не узнаем, это просто очередная часть сверхбрутального боди-хоррора, с новыми героями и новым сюжетом. Нам позволено разве что немного посмотреть на мать Кожаного лица и окружение, в котором он рос, однако основной сюжет происходит уже после становления антагониста, так что структурно фильм просто повторяет предыдущий фильм с минорными изменениями. Зачем нужны такие приквелы, вы можете спросить. Я не знаю, отвечу я вам. Однако если забыть про концептуальную несостоятельность, фильм окажется образцовым представителем американской школы ужасов нулевых. Во времена, когда индустрия еще не была пресыщена безмозглыми слэшерами и сценаристы не брезговали пошлыми приемами, 'Резня' смотрелась уместно и актуально, не поражая воображение, но являясь идеальным продуктом своей эпохи. Дорвавшись до высокого разрешения и доступных спецэффектов, режиссеры бросились воплощать свои самые дикие фантазии, из-за чего хоррор начала 2000-х действительно ощущается как что-то свежее даже сегодня, двадцать лет спустя. Главное развлечение и в фильме 2003-го года, и в его приквеле — это выдающаяся тактильность всего происходящего на экране: каждый удар чувствуется, камера исправно трясется, имитируя напряжение ближнего боя, а когда дело доходит до фирменных добиваний главного злодея серии, невольно вжимаешься в кресло, потому что так дорого хорроры обычно не снимают. В этом плане дилогия ремейков даже в чем-то превосходит оригинал, потому что в первом фильме, в силу недостатка бюджетов и опыта, актеры вообще друг друга практически не касались. И все же, несмотря на то, что при беглом ознакомлении ремейк кажется верным наследником идей оригинала, не отпускает мысль, что в этот раз формулу серии было решено не просто адаптировать для новой аудитории, но и несколько ее упростить. Очевидно сменились акценты, жанровые элементы в основном сводятся к зрелищному, но не слишком изобретательному боди-хоррору, куда-то пропал вкрадчивый эмбиент, да и с нагнетанием фирменной атмосферы у ленты все хуже. Раньше нас пытались пугать вопреки множеству ограничений, и на выходе мы получали неровные, грубые и некрасивые, однако целостные и уникальные фильмы, главный же аттракцион сейчас — это шок-контент, для создания которого не нужны ни вдохновение, ни талант, необходимы лишь технические специалисты, которых сможет в большом количестве купить бездонный кошелек Майкла Бэя.

После ошеломительного успеха в прокате ремейка, созданного режиссёром Маркусом Ниспелем, выпуск продолжения был лишь вопросом времени. Так что спустя три года зрители смогли увидеть, как зловещая семейка начала творить свои кровавые дела. Режиссёром фильма на этот раз стал Джонатан Либесман, а сценарий написали Шелдон Тёрнер и Дэвид Шоу. Причём кинокомпании New Line Cinema пришлось раскошелиться на 3 млн долларов, чтобы сохранить права на франшизу, так как на историю о маньяке в кожаной маске из человеческой кожи уже положили глаз ребята со студии Dimension Films. Интересно, что в тот момент Либесман хотел распрощаться с шоу-бизнесом, однако продюсер Майкл Бэй приложил все усилия, чтобы отговорить его бросить карьеру режиссёра. Надо сказать, что Бэй постарался не зря, потому что фильм в жанре слэшера получился отличным. Он реально очень мрачный, жестокий и кровавый. Несмотря на то, что первый фильм снимал другой режиссёр, Либесман так тщательно изучил киноленту, что ему удалось воссоздать абсолютно такую же атмосферу. «Начало» практически ничем не отличается по стилю и выглядит как совершенно логичное продолжение ремейка. Фильм рассказывает о двух братьях, которые вместе со своими подружками отправляются в автомобильное путешествие, после чего они должны поехать на войну во Вьетнам. Однако грандиозным планам не суждено сбыться, так как по дороге они попадают в техасскую глушь, где Чарли Хьюитт (Рональд Ли Эрми) уже приложил все усилия для того, чтобы его племянник Томас (Эндрю Брынярски) превратился в остервенелого и безумного маньяка, жаждущего свежей человеческой крови. Интересно, что дядя не считает родственника ненормальным, а потому и говорит о своём племяннике шерифу, который собирается арестовать его за убийство, такую фразу: «Он не полоумный, просто его никто не понимает». Чарли не собирается отдавать его в лапы правосудия, а потому избавляется от шерифа и забирает его форму вместе со значком. После этого эпизода становится понятно, почему в первом фильме шериф не выполняет свои прямые обязанности, а занимается исключительно самосудом. После просмотра фильма «Начало» понимаешь, что самый зловещий и жестокий персонаж – это именно Чарли, который самым непосредственным образом влияет на то, чтобы племянник по прозвищу Кожаное лицо начал всех подряд резать бензопилой. Однако Чарли не очень-то хочет пачкать руки чужой кровью, поэтому всю грязную работу перекладывает на племянника. По сути, Кожаное лицо просто выполняет его неадекватные приказы, так как сам ничего не соображает, ведь он большой ребёнок, мозг которого отстал в развитии. Но некоторые персонажи понимают суть его натуры более глубоко, поэтому и говорят о нём: «Тупое животное!» Посмотрев эту киноленту, зритель узнает многие интересные факты: откуда вообще появилась бензопила, как Кожаное лицо совершил первое убийство, когда он впервые содрал кожу с лица жертвы, как Монти остался без ног, почему у лже-шерифа нет зубов. Если снова вернуться к Чарли, это настолько отвратительный и мерзкий персонаж, что не вызывает ничего, кроме ненависти и огромного желания, чтобы он как можно скорее отправился на тот свет. Причём создатели добивались именно такого эффекта от образа кровожадного дяди, который в душе сам является закоренелым убийцей и настоящим садистом, получающим удовольствие от страданий не только чужих людей, но даже своей родни. Также яркие впечатления оставляют братья, причём не только старший Эрик (Мэтт Бомер), но и младший Дин (Тейлор Хэндли). Бомер так хорошо вписался в образ своего героя, что его бурные эмоции, когда он от всей души жаждет расправиться с шерифом, чувствуются через экран. Вся эта животная ярость, гнев и агрессия очень хорошо передаются и зрителю, так что ждёшь с огромным нетерпением, когда же появится сцена мести. Когда шериф издевается над Дином и заставляет его отжиматься, но при этом без остановки бьёт, за героя тоже переживаешь всей душой, а самого садиста хочется изувечить собственными руками. Это значит, что актёры прекрасно справились со своими ролями. Кстати, Хэндли признавался, что на съёмочной площадке испытывал настоящее чувство паники, когда за ним всё время бегал парень с бензопилой. Если в прошлом фильме зрители так и не увидели культовую сцену ужина, тот тут создатели включили её в сюжет. Она тоже получилась весьма мерзкой и неприятной, а главная героиня Крисси (Джордана Брюстер) вызывает уважение и восхищение, особенно когда высказывает полоумной семейке всё, что о них думает. Режиссёр был очень доволен тем, как она исполнила роль, и говорил, что героиня Брюстер получилась удивительной благодаря сочетанию уязвимости и внутренней силы. Когда смотришь этот фильм, напрочь забываешь о мире вокруг, потому что взгляд прикован к тому безумию, что творится на экране. А ещё окончательно и бесповоротно понимаешь, что именно человек – самое ужасное существо на свете, которое не способно испытывать ни жалости, ни сострадания. Просто стыдно быть человеком, когда в пространстве существуют такие персонажи, как шериф Чарли, Кожаное лицо и вся неадекватная семейка. Также фильм ставит вопрос, нужны ли этом миру младенцы, которые в будущем покромсают не один десяток невинных людей. Или, может, такому безжалостному существу самое место на помойке, куда его выбросили, когда он только родился. Также после этого зловещего, мрачного и жестокого фильма приходишь к неутешительному выводу, что нет ничего страшнее, чем попасть в жуткое логово беспринципных и кровожадных людей, потерявших последние остатки морали и нравственности. Хотя это уже давно не люди, а самые истинные монстры, место которым в кипящем аду. От фильма веет такой безысходностью и безнадёгой, что после просмотра не остается ничего, кроме очень тяжёлого чувства на душе. Все эти мрачные переживания многократно усиливает гнетущая музыка, которую снова написал гениальный композитор Стив Яблонски. Именно музыка и необычные ракурсы камеры вызывают тревогу и беспокойство, а также создают нешуточное напряжение, когда героям грозит смертельная опасность. На мой взгляд, это самая беспросветная и пессимистичная картина из всей серии, которая никому не оставляет даже малейшего шанса на спасение. А потому его можно смело назвать одним из лучших представителей жанра, ведь именно за ужасом приходят люди, когда решают посмотреть подобное кино. Пожалуй, здесь порция ужаса такая огромная, что добавки точно не нужно.