Странствия Салливана

«Странствия Салливана» - самая известная лента П. Стерджеса, сатирически-иронический портрет голливудского ремесленника, ищущего подлинность среди тотальной ее имитации. Вдохновившая многих американских режиссеров от Б. Уайлдера и В. Аллена до братьев Коэнов эта картина, как и творчество Стерджеса в целом, служит примером колоссальной творческой свободы в жестких условиях студийной системы. В первую очередь, источником большого наслаждения для ума опытного синефила становятся мастерские, искрящиеся остроумными замечаниями диалоги, произносимые актерами с невероятной быстротой и интонационным разнообразием. Стерджес с мягкой иронией мудрого человека обозначает свою социальную позицию и вместе с тем подтрунивает над ней, делая своего героя мечтательным идеалистом, современным Дон Кихотом или мистером Пиквиком, очаровательным в своем простодушии и смешным одновременно. Несколько устарели трюковые сцены, неудачно подражающие стилю номой комедии, их контраст с вербальной составляющей фильма способен вызвать у зрителя раздражение. Умелый сценарист, хорошо чувствующий композицию, способный в самом драматургическом строе выразить символический смысл происходящего, Стерджес заставляет своего героя искать правды в городских низах и постоянно возвращаться в привычную голливудскую среду, что добавляет истории комических тонов. Некоторая стертость актерской игры призвана усилить выразительность диалогов, не мешать зрителю следить за вербальными пируэтами текста. Стерджес мягок и человечен в своем восприятии мира: он не питает социальных и политических иллюзий ни в отношении капитализма, ни его коммунистической альтернативы, изящная, почти английская ирония овевает его мировоззрение, сглаживая острые экзистенциальные конфликты, из-за чего взгляд на мир становится неглубоким, но очаровательным в своем искреннем гуманизме. В отличие от сентиментального Капры Стерджес более реалистичен во взгляде на людские слабости, не идеализирует своих соотечественников, но и не очерняет их тотальной нигилистической критикой (как Олтмен, например), выбираю золотую середину между оптимизмом и пессимизмом, Стерджес создал ленту, в которую невозможно не влюбиться из-за ее негромкой, доброй интонации. Смена тональности с легко-иронической на сурово-драматическую в последней трети фильма – дань уважения социальным драмам периода Великой депрессии и вместе с тем попытка Стерджеса удовлетворить собственные творческие амбиции: снять хотя бы один сильный трагический фрагмент внутри комедии, что было, безусловно, шокирующим нарушением законов жанра. Наряду с работами Х. Хоукса («Воспитание Крошки», «Его девушка Пятница», «Обезьяньи проделки») фильм Стерджеса представляет собой нисколько не устаревший образец остроумия в «золотую эру» Голливуда. И даже отчетливое звучание моральной притчи, придаваемое, например, сцене в церкви, воспринимается сейчас как примета времени, свойственный фильмам тех лет нравственный пафос, не только не раздражающий, но наоборот добавляющий ленте обаяния. «Странствия Салливана» - история попытки экзистенциального постижения социальной неустроенности, ставшая возможной по воле случая и открывшая герою глаза на жизненную необходимость его профессии комедиографа. Лишь по-настоящему испытав горя, он понимает, насколько важен для публики добрый и человечный, ироничный взгляд режиссера на мир. И с этой позицией, близкой и самому Стерджесу, нельзя не согласиться.

Если бы мне нужно было максимально кратко описать этот фильм, то я бы сказала, что это кино о творческом поиске. Главный герой Джон Салливан – состоявшийся комедийный режиссер, мечтающий поставить большое серьезное кино. Решив, что для создания картины о страданиях и лишениях, он слишком успешный, Салливан решается на эксперимент – отправиться по городам и весям Америки с 10 центами в кармане. В кафе он знакомится с симпатичной, но неудачливой актрисой и в дальнейшее путешествие они отправляются уже вдвоем. Но ему очень быстро надоедает быть нищим и, посчитав, что набрался достаточно опыта, Салливан возвращается из искусственно созданных лишений в роскошь и комфорт. Но тут уже сама судьба вступает в игру и, в результате несчастного случая, избалованный режиссер сталкивается с настоящими трудностями. Этот фильм с успехом сочетает в себе два противоположных жанра – комедию и драму. В нем присутствуют элементы, сумма которых и составляет комедию – уморительные погони, падения в бассейн и остроумные диалоги. Но и драма здесь представлена довольно остро. Сцены ночлега в приюте для нищих и лагерь бездомных сняты в документальной манере, что придает им дополнительную резкость и глубину. Без прикрас показан ужасающий быт каторжан и угнетающие их охранники. Комедия и драма в этом случае органично сочетаются, сглаживая острые углы друг друга. Совсем несложно понять основную мысль этой картины. Тем более, что ее озвучивает главный герой. А говорит он, что смех – очень важная часть нашей жизни. Он помогает справиться со сложными ситуациями и идти вперед. Нужно найти в себе силы посмеяться в лицо своим трудностям и справиться с ними будет гораздо проще. Если вы находитесь в благостном настроении, а в руках кружка с какао и пачка печенья – этот фильм прекрасно вольется в вашу компанию. Приятного просмотра!