Пиноккио

Этот мультфильм — одно из тех давних воспоминаний, которые всплывают яркими, но отрывочными картинками. Сюжет в целом простой и известный: деревянная кукла мечтает стать настоящим мальчиком, а его совесть в лице сверчка Джимини пытается уберечь от ошибок. Но в памяти остаются не столько повороты сюжета, сколько общее ощущение и отдельные сцены. Уютная мастерская Джеппетто, наполненная светом и игрушками, сменяется тревожным и соблазнительным миром за её пределами. Особенно запоминаются тёмные моменты. Остров Удовольствий, где мальчиков превращают в ослов — это была по-настоящему жуткая и сильная метафора. И, конечно, гигантский кит Монстро, чрево которого стало финальным испытанием. Смотря на него сейчас, понимаешь, что это очень красивая, но и очень серьёзная история. Она не столько о послушании, сколько о взрослении, ответственности и внутреннем выборе. Визуально это был огромный шаг вперёд после «Белоснежки», но вспоминается в итоге не техника, а именно это странное чувство — тёплой сказки, в которой есть место и настоящему страху, и светлой мечте.

За последние три с лишним года мы с Вами обсудили восемь различных экранизаций приключений Пиноккио. Каждая страна, каждый режиссёр и студия, в зависимости от времени выхода, бюджета, культурных и национальных особенностей, предлагали свой взгляд на эту историю и невзирая на некоторые расхождения с оригиналом и не всегда высокое качество самих фильмов, это путешествие было поистине увлекательным. Сегодня я хочу завершить данную рубрику разбором одной из самых известных адаптаций сказки Карло Коллоди и выяснить почему именно диснеевская версия 1940-го года так хорошо отложилась в нашей памяти. Давайте поподробнее: Персонажи: Пиноккио, Джеппетто и остальные: Юркий сверчок Джимини через щель под дверью пролезает в дом деревянных дел мастера Джеппетто, дабы отдохнуть и согреться у его уютного камина. Вокруг самодельные настенные часы, расписные шкатулки и туча великолепных игрушек и пока Джимини рассматривает всю эту красоту в мастерской появляется и сам Джеппетто, чтобы закончить работу над своей лучшей куклой. Далее следует музыкальный номер под аккомпанемент оркестра с полок и шкафов, на экране царит атмосфера сказки и волшебства. Здешние образы персонажей довольно просты. Пиноккио, чьё рождение объясняется верой в чудо и наградой за добрые поступки (без контекста!), характером и повадками – настоящий мальчик – наивный, любопытный и озорной, посему, в отличие от многих последующих интерпретаций, в которых создатели не всегда учитывали суть его сюжетной арки и нарочито переусложняли её, тут основная мораль ощущается куда более доступной и понятной. Джеппетто, если задуматься, может показаться глубоко одиноким и несчастным человеком, однако в этом нет никакой драмы. Он занимается любимым ремеслом, у него есть кот и золотая рыбка, а оживление Пиноккио – это ещё одна радость в его жизни. Джимини, как полагается, выступает в роли совести и голоса разума для главного героя. И мне нравится, что, будучи старше, соответственно немного циничнее, он соглашается на эту должность и ради утешения собственного самолюбия и Голубая фея, что, по моему мнению, получилась здесь более утончённой и сердечной, чем где-либо ещё, относится к этому со всем пониманием, добротой и лаской. Злодеи: Их тут несколько и каждый преподаёт важный для Пиноккио урок. «Честный» Джон и Гидеон – они же Лис и Кот – первыми попадаются на пути протагониста и силком вытаскивают его в реальный мир, полный завистливых, алчных и мелочных людей. Стромболи – владелец передвижного кукольного театра учит его ценить свободу. И помимо прямого посыла о двуличности и жадности Стромболи, мне особенно запомнился момент, где Пиноккио выходит на сцену, как кукла, выступающая без верёвочек и кукловода, по факту, являясь пленником, ибо он единственный «живой» артист во всей этой труппе марионеток. И, наконец, Кучер. Его Остров Удовольствий стоит рассматривать, как кладезь разнообразных метафор и аллюзий. Здесь можно было бы копнуть поглубже или в очередной раз написать какую сильную психологическую травму нам в детстве нанесло (опуская детали!) превращение «непослушных мальчиков» в ослов, но я, пожалуй, просто похвалю то, как грамотно это место вплетено в повествование и пойду дальше. Визуальная составляющая. Я восхищаюсь двумерной анимацией – её живостью и пластичностью, тем, сколько в ней души и простора для воображения. С любой стороны, в том числе и коммерческой, этот вид искусства сейчас не столь актуален для крупных игроков индустрии, трёхмерная анимация дешевле в реализации плюс годы и деньги, потраченные на перепрофилирование огромного количества аниматоров, никуда не денешь, но, к счастью, у нас есть старые мультфильмы, да и сегодня остались студии, отдающие предпочтение традиционной рисовке. Ранние диснеевские проекты, включая и те, над которыми корпел лично Уолт Дисней – признанная классика жанра. Именно его подход к этим персонажам, его дизайны и авторское видение укоренились в сознании массового зрителя и продолжают его вдохновлять до сих пор. Итог: Такие ленты, как «Пиноккио» доказывают, что художественную ценность того или иного произведения нельзя измерять возрастом его аудитории. Часто в самых ярких, забавных и весёлых из них можно найти глубокий смысл и вечных персонажей, нужно лишь научиться доверять себе и не стесняться своих истинных чувств. 10 из 10