Ford против Ferrari

Отложите свой соевый раф на миндальном молоке, снимите розовые очки и приготовьтесь дышать выхлопными газами. Добро пожаловать в 60-е — эпоху, когда деревья были большими, ремни безопасности считались трусостью, а автомобили делали из настоящего железа, а не из переработанных пластиковых стаканчиков. Фильм Джеймса Мэнголда «Форд против Феррари» (локализаторы, как всегда, перевели «Ford v Ferrari» с грацией носорога, но мы им это простим) — это не просто двухчасовой рекламный ролик американского автопрома. Это восхитительно едкая производственная драма о том, что происходит, когда бездонные кошельки сталкиваются с фанатичным безумием, а бездушные корпоративные таблицы пытаются измерить человеческую страсть. Завязка сюжета проста, как удар монтировкой по капоту. Генри Форд II (Трейси Леттс) — человек, чье эго не помещается даже в ангаре для дирижаблей, — решает купить компанию «Феррари». Энцо Феррари (Ремо Джироне), итальянский дед со стальными нервами и чувством прекрасного, не просто посылает Форда куда подальше, но и проходится грязными сапогами по его гордости, назвав того «не Генри Фордом, а Генри Фордом Вторым» (читай: жалким наследничком). Что делает уязвленный миллиардер? Правильно: решает утопить итальянцев в деньгах и бензине на самой престижной гонке планеты — «24 часа Ле-Мана». Просто из принципа. Просто потому, что обиделся. Величайший автомобильный крестовый поход, рожденный из-за ущемленного самолюбия! Чтобы победить творцов, создающих автомобили как произведения искусства, Форд нанимает Кэрролла Шелби (Мэтт Деймон). Деймон здесь выдает отличного парня на грани нервного срыва — эдакого буфера между сумасшедшими гениями и унылыми «пиджаками» из совета директоров. Он знает, как строить машины, но, что еще важнее, он знает, как продавать идеи людям, которые ни разу в жизни не пачкали руки машинным маслом. И вот тут на сцену выходит абсолютный джокер этой колоды — Кен Майлз в исполнении Кристиана Бэйла. Бэйл, который ради роли в очередной раз устроил насилие над своим метаболизмом, играет не просто гонщика. Он играет сгусток чистой, нефильтрованной ярости и британского сарказма с гаечным ключом в руке. Майлз — это заноза в заднице любой корпорации. Он не умеет улыбаться на камеру, не носит костюмы, плюет на субординацию и искренне считает, что лучший способ общения с руководством — это бросить в них чем-нибудь тяжелым. Наблюдать за тем, как этот невыносимый, но гениальный механик доводит до белого каления рафинированных менеджеров Форда — отдельный вид садистского удовольствия. К слову о менеджерах. Вы думали, главный злодей здесь — это итальянские гонщики на красных болидах? Как бы не так! Главный антагонист фильма — это отдел маркетинга. Лео Биби (Джош Лукас) — это собирательный образ каждого скользкого начальника, которого вы когда-либо ненавидели. Человек, для которого красивое фото в газете важнее законов физики и человеческой жизни. Фильм издевательски, с наслаждением препарирует корпоративную культуру, показывая, как кучка людей в идеальных костюмах, обсуждающих дизайн рекламного буклета, может угробить величайшие технические достижения своим стремлением к «командной работе» и «компромиссам». А теперь о главном — о гонках. Если вы ждете здесь стерильных полетов в стиле «Форсажа», где машины нарушают законы гравитации под рэпчик — вы ошиблись дверью. Экшен здесь снят так грязно, так контактно и так физиологично, что к середине фильма вам захочется пристегнуться к дивану. Камера трясется, металл скрежещет, тормозные диски плавятся, а на скорости в 200 миль в час вы буквально чувствуете, как каждый болтик в этой консервной банке смерти грозится отлететь главному герою прямо в лицо. Это 7000 оборотов в минуту, где время замедляется, а машина перестает быть куском железа и становится живым, дышащим (и периодически горящим) организмом. Мэнголд снял гонки так, что адреналин начинает капать прямо с экрана. «Форд против Феррари» — это не просто фильм про машинки, которые едут по кругу. Это хлесткий, остроумный и невероятно красивый гимн профессионалам. Тем самым потным, грязным, невыносимым в общении людям, которые делают свою работу лучше всех в мире, пока бездарности в кабинетах пытаются присвоить их заслуги себе. Финал не выжмет из вас слезу только в том случае, если ваше сердце — это кусок холодного пластика с приборной панели малолитражки. Никаких спойлеров, но готовьтесь к тому, что после титров вы будете молча сидеть и смотреть в стену, переваривая эту горько-сладкую пилюлю реальности. Идеальная сборка. Мотор ревет, трансмиссия не хрустит, а корпоративный планктон остается глотать пыль на обочине. 10 из 10

Меня то ли паранойя поразила, то ли сиюминутное помутнение одолело. Почему-то в свете непредсказуемого поведения американского правительства в последние годы у меня сложилось стойкое впечатление, что этот фильм пропаганда в наративе 'Сделаем Америку снова великой'. Давайте вспомним какой-то эпизод из недавнего прошлого и сделаем из него эпос. Правда, ничего в этой истории эпичного и примечательного нет. Усиливается это тем, что все персонажи и события этого фильма представлены в черно-белом свете. У меня всегда подозрения когда при такой максималистской подаче что-то тут не так. При этом с кинематографической точки зрения фильм было приятно смотреть. Хоть здесь эпоху конца 60-х показали слишком выхолощено, но ощущение ностальгии по временам и местам, где я никогда не был и не жил тут были сильные. Даже несмотря на то, что у меня подозрения что Оскар этому фильму дали конъюнктурно, на мой взгляд, это все же заслужено, тут действительно очень хороший звук и хороший монтаж. То есть с производственной точки зрения над лентой поработали мастерски. К этому нет никаких вопросов. Озадачивает лишь плоская подача того, кто в фильме плохой, того кто в фильме хороший, и почему некоторые люди здесь показаны с какой-то инфернальной стороны. Почему вообще здесь в таком злодейском свете выставлены итальянцы для меня непонятно, как будто это персональная обида режиссера или кого-то с американской стороны на Италию в целом. Я весь фильм терялся в догадках, что именно хотел сказать Джеймс Мэнголд, показывая Генри Форда и его свиту. В начале фильма идет сцена, когда в сборочный цех приходит все руководство, по количеству их столько же сколько механиков на конвейерах. Генри Форд начинает свою речь с разноса того, что ему нужна инициатива, ему нужны люди умеющие думать. Иначе он всех повыгоняет. Мне показалось, что это такой язвительный укол в сторону управленцев. Их тут на каждого рабочего как минимум один человек. Плюс еще Форд требует инициативу от людей, чья задача собирать машины. Коротко говоря, я думал, что понял посыл. Увы, я ничего не понял. В дальнейшем самодурство Генри Форда показано с такой добротой и сыновьей почтительностью. Папка у нас, конечно, любит дать жару, но мужик он, так-то, хороший. Тем временем Энцо Феррари показан как ловкий манипулятор. Плевать, что сам Феррари конструктор и принимает деятельное участие в производстве своих машин. Генри Форд тем временем человек с совсем иной планеты. Вот и вся разница, которая должна была быть показана. С одной стороны Форд готов явить себя цеху, но в то же самое время он себя всегда отделяет от всех прослойкой из различных директоров, замов и замов замов. Но критики в его адрес нет. Потому что он наш слоняра (кажется, символ Республиканской партии именно слон). Плевать, что его команда помощников сплошные интриганы и манипуляторы. Форд этого не хочет замечать и ему авторы фильма это прощают со всем уважением. Так в итоге остается непонятным, что Мэнголд думает об избытке начальников. Между тем, что я наблюдаю с Кристианом Бэйлом так это ненужное усердствование. Я когда открывал 'Интересные факты' уже наперед знал, что готовясь к роли Кристиан Бэйл научился водить машину и специально развивал в себе асоциальные качества, чтобы выглядеть убедительнее в образе Кена Майлза. Только зачем? Кен Майлз тут показан просто как склочный человек, он не умеет разговаривать с людьми, он не умеет промолчать когда надо промолчать. Я понимаю, что он профессионал, но социальные навыки у этого героя как у кактуса, а скорее всего, еще хуже. Я постарался поискать что-то про него, но нигде не было сказано, что он был любителем нарваться на проблемы из-за длинного языка. Но если смотреть еще шире, все эти старания Бейла в итоге вылились в какой-то поток техноцизмов и снобизма. Он впервые видит машину и сразу ее разносит в пух и прах. Причем непонятно, что для него хорошо, а что плохо. Просто он в случайном наборе инженернообразных слов критикует все вокруг. А между тем, в фильме показывают, что команда механиков работавшая над машиной очень оперативно вносила все изменения, которые требовал склочник Майлз. Меня это больше всего восхитило. Авторов фильма это особо не впечатлило, подумаешь, проблема, на лету придумали, как изменить и реализовать охлаждение двигателя. Главное, что его величество гонщик думает по этому поводу. Вернемся к итальянцам. И тут у меня главный вопрос связанный с гонщиком от Феррари. Почему его показали в тонах равных Себульбе из Звездных войн? Он просто оппонент от другой команды, зачем он все время ходит с злодейским взглядом заговорщика? Ладно бы это фильм был о том как люди сговариваются напасть на эрцгерцога Фердинанда, а тут просто гонки. Бандини, так звали гонщика, за время гонок и подлостей никаких не делает - человек уверенно держит свое место и всеми силами, без козней, старается не подпустить соперников. На мой взгляд, достойное и спортивное поведение. Но он злодей. Я не знаю, как это работает. 7 из 10 Такая оценка только просто за то, что фильм было приятно смотреть. И еще я хотел бы узнать, в чью светлую голову пришла идея поставлять жвачки Мэтту Дэймону. От его чавканья у меня глаз дергался, потому что звуковой монтаж тут тоже был на высоте. Не зря Оскар дали.