Призрак оперы

Фильм-первопроходец в экранизации одноименного бестселлера, заслуживший место в национальном реестре США. Немое, отфильтрованное в цветастых тонах произведение было кинопрорывом в создании костюмов и ярких образов. Сегодня этот фильм ужасов совсем лишен зубов, он нисколько не страшный, а наоборот скорее забавный, даже внешность Призрака воспринимается уродской, хоть это и подразумевалось его историей, но я конкретно о простоватом качестве маски, она уже не впечатляет как почти 100 лет назад. Зато декорации Гранд-оперы великолепны, балет в кадрах и его танцовщицы смотрятся реалистично — они прекрасны, что сложно сказать о главной героине Кристине, актриса замечательная, с внешностью всё в порядке, только мне лично не хватило его сценических выступлений для правдоподобия образа. Вообще фильм очень быстрый, и это плохо, он не цепляет деталями, а в старом стиле выдавливает гиперэмоции и мчится по сюжету — кто-нибудь успел попереживать Призраку или Кристине, растрогаться от неразделенной любви или оценить гениальность фокусника-инженера? Я — нет! Имея насыщенную эмоциями оригинальную историю, фильм 1925 года грубо знакомит зрителя с сюжетом, при этом явно устаревшими инструментами, что на самом деле портит впечатление от экранизации. Ещё одно обстоятельство критично для зрителя — это измененный финал, который напрочь рушит главного злодея, выставляя его монстром без шанса на симпатию. Отдельная проблема Кинопоиска — отсутствие русских субтитров! Да, без них сюжет всё равно более-менее понятен, так как основными сценами похож на «красавицу и чудовище», только теряются неописанные кошмары, вызванные кознями Призрака. В итоге фильм в реалиях 21 века неспособен погрузить в атмосферу великого и ужасного Призрака оперы, предлагая неказистого злодея и даму в беде, получается некая псевдопародия на «Скуби-Ду», слишком по-детски всё сыграно. 1 из 10

Ходят ужасные легенды о том, что в Парижском оперном театре живёт некий призрак, есть много очевидцев, готовых поклясться, что лично встречали страшное, жуткое существо в коридорах театра. Все кардинально меняется, когда призрак выбирает фаворитку из актерской труппы театра, ведомый светлым чувством - любовью, монстр активируется и готов уничтожать всех, кто пытается помешать его планам. Самая первая экранизация романа Гастона Леру, вышла на экранах в 1925 году, имело после этого ряд изменений. Через некоторое время, практически сразу, фильм был еще раз переснят, а ещё позже полностью перемонтирован, каждый раз под новым руководством. То, что на сегодняшний день принято называть оригинальным фильмом, на самом деле, скроен из кусочков разных версий; конец фильма, эта часть взята из последней версии, которую пытались увести в более легкий, комедийный характер. Принято считать её хорошей концовкой, но когда-то была и другая, менее радужная завершение истории, если слово «радужное» можно применить в случае уничтожения монстра. Главное достояние экранизации 1925 года, это бесспорно актерская игра непревзойденного мастера перевоплощения Лона Чейни. Человек легенда, имеющий множество своих профессиональных ужимок, владеющим особыми секретами лицедейства. Запираясь в гриммерке, Лон Чейни, вооруженный секретным, актерским саквояжем, как будто хирург со скальпелями, выпиливал из себя образ, причем всегда работал только один. Для достижения эффекта используя очень болезненный грим - скрепки, иглы, зажимы, клей и прочее, никто ни до, ни после не осмеливался этим пользоваться (эти способы признали калечащими, после принятия профсоюзных законов 1930-тых ). Из гримерки, в итоге, мог выйти совершенно неузнаваемое, преобразившееся до совершенно ужасной формы существо. В то время, в Голливуде ходил такой прикол, - «Если увидишь в гримерке таракана, не спеши его давить, вполне вероятно, что это Чейни в новом образе». Не менее удивительное новшество тех времен, которые до сих пор поражают взгляд зрителя, это манера повествования фильма снятая в трех разных стилях - черно-белая картинка с тонировкой в разноцветных фильтрах; ручная колоризация (раскраска) некоторых отдельных элементов в кадре; и цветная съёмка. Можно без усилий представить, как в середине сеанса, на экране черно-белая картинка, на глазах зрителей, менялась на цветное изображение. К сожалению, не весь материал дожил до наших дней, какие-то сцены считаются утерянными. При помощи современных технологий восстанавливают некоторые сцены, так в 1996 году в фильм вернули сцену на крыше с раскрашенным плащом. «Призрак оперы» начал вереницу голливудских фильмов про монстров, хотя сказать начал будет не совсем правильно, на момент 1925 года на экранах вышел фильм «Горбун из Нотр-Дамма» (1923) с тем же Чейни в роли Квазимодо и были уже множество успешных шедевров немецкого экспрессионизма, послужившие стартовой площадкой для всего жанра, «Голем, как он пришел в мир» (1920) Безе и Вегенера и «Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине, «Носферату, симфония ужаса» Мурнау и множество других. Но благодаря «Призраку» жанр стал суперпопулярным, народным и через несколько лет зритель увидит и «Франкенштейна», и «Дракулу», «Мумию» и многие, многие другие классические фильмы ужасов тридцатых годов. Парадоксально то, что именно фильмы этого жанр были первопроходцами в построении мостика коммерциализации между зрителем и студиями, со всеми этими бесконечными «правнуками» и «версусами», что убьёт жанр, но есть какая-та магия, поистине настоящее волшебство в этих черно-белых ужастиках. 10 из 10