Пиковая дама

«Тройка, семёрка, туз…» — эта магическая фраза из повести Пушкина знакома даже тем, кто не открывал книги. Но британский фильм-нуар Торолда Дикинсона заставляет вспомнить не только карточный расклад, но и то, как хрупка грань между жаждой наживы и безумием. Скажу честно: классический сюжет я помнила смутно. Однако режиссёру удалось невозможное — он не просто экранизировал бессмертную историю об алчности, азарте и цене легких денег. Он сделал её объёмной, почти осязаемой. Каждый кадр дышит тревогой, а игра теней (визитная карточка нуара) превращает Петербург XIX века в декорации для готического кошмара. О чём эта история на самом деле? Дикинсон снимает не столько мистический триллер, сколько психологическую драму. Перед нами галерея характеров, которые не устаревают никогда: — Старая графиня — осколок былой страсти, превратившийся в «поборницу нравственности» и живое воплощение скупости. Её молодость давно канула, остались лишь карты, деньги и страх перед смертью. — Германн — не холодный расчётливый злодей, а неуверенный молодой человек, мечтающий прыгнуть выше головы. «Что наша жизнь? Игра!» — но для него это не метафора, а единственный путь из нищеты. Дикинсон показывает его падение с пугающей достоверностью: жажда наживы съедает душу постепенно, шаг за шагом. — Лиза — девушка, заточённая в клетке лицемерной опеки. Она верит в большую и чистую любовь, не замечая, что её используют как пешку. Это нормально для начала жизненного пути — не видеть правды, но её трагедия от этого только острее. — Второстепенный образ юноши, искренне влюблённого в Лизу, добавляет истории горечи: пока один герой идёт по головам ради денег, другой готов защищать честь ценой жизни. В итоге мы получаем не просто нуар, а притчу о том, что самые страшные призраки живут не в старых особняках, а в человеческой душе. Как писал сам Пушкин: «Деньги — вот что должно было зажечь его душу». И они зажгли — дотла. История одной находки Отдельного упоминания заслуживает судьба самого фильма. Почти 50 лет «Пиковая дама» считалась утерянной — плёнка пролежала в архивах, забытая всеми. Лишь в 2009 году её обнаружили, отреставрировали и показали в британских кинотеатрах, а в 2010-м выпустили на DVD. Этот факт придаёт просмотру почти детективный шарм: мы видим не просто кино, а воскресший артефакт. Слово мастера Мартин Скорсезе, увидев картину в 2009 году, сказал: «Торольд Дикинсон — недооценённый режиссёр, 'Пиковая дама' — этот потрясающий фильм — один из немногих истинных классических фильмов сверхъестественного кино». Я полностью согласна. Дикинсон создал то редкое кино, которое держит в напряжении без спецэффектов, одной лишь атмосферой и актёрской игрой. Бесспорно рекомендую для воскресного вечера, особенно если вы любите: — старый нуар с его тягучей тревогой; — классические экранизации, которые не искажают, но углубляют первоисточник; — истории о том, что тайна трёх карт стоит гораздо дороже, чем кажется. «Азарт — это сестра жадности», — сказано у Пушкина. Посмотрите этот фильм, и вы поймёте, почему эти две сестры убивают чаще любого пистолета.

«Этот Герман – лицо истинно романтическое: у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля» © Характеристика Германа в повести Для меня как зрителя из России именно эта экранизация «Пиковой дамы» была самой интригующей. Снята она в Англии в 1949 году и с полным правом может считаться классическим хоррором и достойным конкурентом «тёмной вселенной» студии Universal. Тут есть многое, что порадует ценителей жанра, ценителей пушкинского оригинала, а также фильм интересен как английский взгляд на русскую культуру XIX века. Есть утверждения, что повесть – идеальный пример короткого произведения. Не буду с этим спорить, но скажу, что Торолд Дикинсон сумел удачно расширить сюжет, придерживаясь рамок, заданных Пушкиным. Таинственная личность Сен-Жермена обрела более устрашающую магическую природу, упоминание кабалистики перевоплощено в приобретении зловещей книги, а Герман неукоснительно, стопроцентно соответствует характеристике из повести, обладая не только внешностью, но и комплексом Наполеона, умело скрываемым за повседневным спокойствием. В фильме гораздо нагляднее показаны незавидные условия жизни Лизы, а также расширена роль Нарумова. За счёт таких дополнений сюжет стал насыщеннее, особенно под конец, что только сильнее затягивает зрителей в просмотр. Из четырёх увиденных мной экранизаций именно здесь показана самая напряжённая финальная карточная игра. И кстати, огромное спасибо персонажам за то, что они поясняют словами свои ходы. Как человек, далёкий от азартных игр, я только благодаря этому фильму понял, в чём суть фатальной партии. Отличия от основных событий повести тут тоже есть, но они либо добавляют интриги, либо заключены в таких мелочах, что я не вижу смысла на этом останавливаться. Замечу лишь, что графиня, в отличие от первоисточника, устала от избытка любовных романов. Как я её понимаю! Большой восторг и большое уважение у меня вызвали все актёры, которые тут снялись. Антон Уолбрук сыграл Германа великолепно. Расширяя образ, придуманный Пушкиным, он показал героя, который походит путь от простой заинтересованности до настоящей одержимости. Эдит Эванс – замечательная графиня. Ворчливая, вредная, одевается по моде XVIII века. Некоторые зрители считают, что у неё недостаточно инфернальная внешность, но, по-моему, её суть отлично передаётся и в поведении. В Ивонн Митчелл, играющую Лизу, легко влюбиться. Нежные черты лица, приятный голос, воспетые в послании Германа тёмные глаза, яркие эмоции… У актрисы, конечно, очень европейская внешность, но кто сказал, что Лиза по происхождению не может быть европейкой? Всё-таки ранний XIX век, дворяне многое заимствуют с запада и иногда нанимают там слуг (вспомните английскую экономку из «Барышни-крестьянки»). Иногда, кстати, Митчелл вставляет в свою речь русские слова. Это так мило звучит! Наконец, не могу обойти вниманием Полин Теннант. Юная графиня и впрямь «московская Венера», особенно в таком платье и с такой причёской. Так бы и поцеловал ей руку! Теперь самая любопытная тема: насколько достоверно тут показана Россия XIX века? Говоря по правде, чувствуется, что фильм снят не в России и нерусским режиссёром, но для иностранного производителя работа проделана достойная. Очень убедительны офицеры в аутентичных костюмах, храм с колокольней и зимние городские улицы с санями и каретами. Подозреваю даже, что в кадре показан настоящий снег. Красивы песни и танцы цыганок, причём, исполненные не загримированными европейками, а настоящими цыганками. Театр и дом графини… ну, тут особых сложностей не было, поскольку тогдашние аристократы стремились жить как европейцы. Вопросы с моей стороны вызвали только три момента, но довольно незначительные. Во-первых, я не уверен, что в то время уже носили пальто. Или, по крайней мере, что они так назывались в России. Во-вторых, песня цыганки. Сначала я думал, что она поёт на цыганском, но в финале вдруг распознал русские слова. Актриса всё это время пыталась петь по-русски? И в-третьих, нелепый бородатый банкир, чей кабинет где-то «в низах» и с нечитаемой абракадаброй из русских букв на входной двери. Но я не считаю это серьёзным недостатком, поскольку в фильме есть ошибки даже в английских словах. Например, имя Трисмегист (Trismegistus) написано как Tresmagistus. Но вот я подобрался к самому главному. К той причине, по которой я искренне полюбил этот фильм. В повести Пушкин предоставляет читателям самим решить, что стало причиной заключительного фиаско. В версии же Дикинсона эта причина явно обозначена и полностью совпадает с моим собственным мнением на подтекст первоисточника. Надо ли говорить, какой большой восторг я от этого испытываю? Я доволен этой «Пиковой дамой» и безумно рад, что она обрела известность на мировой арене кинематографа. 10 из 10