Основано на реальных событиях

Приходилось ли Вам испытывать настоящие испытания творчества? Это не то состояние, когда вдохновение не озаряет — это состояние отрешённости, размножающие в голове навязчивые идеи и свербящая жажда избавления. Настоящие родовые муки, когда творчество требует разрешения, как в аккорде: от диссонанса к консонансу. Муки художника Ван Гога; пытки писателя Золя; бремя музыканта Бетховена. Вечная неудовлетворённость сделанным и беспощадная требовательность к себе: не оглядываться на свершённое. В настоящем творчестве кто именно является самым беспощадным критиком к самому себе? «Основано на реальных событиях» — ещё один фильм культового режиссёра Полански, в котором исследуется тема творца в искусстве. Жертвой режиссёра, подверженная доскональному психологическому анализу, становится взрослая французская писательница Дельфин. Немного уставшая писательница, об успехе которой напоминает лишь обезличенная толпа поклонников. На первый взгяд обывателя у неё есть всё — семья, слава, дети, успех, красота зрелой женщины, печать интеллектуалки, и даже французская квартира — всё, чтобы почивать на лаврах и хоть немного насладиться успехом. Но Полански опутывает и манипулирует своим мастерством, совместно с композитором Александром Деспла (ох, уж чего только стоят его музыкальные темы в «Призраке», «Резне» и «Венере в мехах»), а также филигранной игрой до невозможности манких актрис: зритель становится героем фильма, незаметно проникая в сознание главной героини. Однажды Дельфин встречает молодую, дерзкую, свежую, безумно красивую и загадочную женщину — ELLE… Каждая картина этого гениального режиссера — новые уровни достижений открытий и исследований в киноискусстве. Тончайшее чувство кадра, режиссуры, актёрского мастерства и собственной гениальности.

Фильмы Полански хороши тем, что бессмысленно делать какие-либо выводы по ходу фильма. Сколько бы ни было деталей, догадок, подсказок, режиссер успешно применяет метод оборотного зелья в своих картинах, где все ровно то, каким кажется - но только до определенного момента. Под видом психологического триллера насмотренный зритель обнаружит экзистенциальную драму, может быть непривычную из-за своей подачи или в желании стать более доступной для широкой аудитории. Но в сущности это то же предельно камерное кино — то, каким мы знаем Полански. Присутствует недвусмысленное заигрывание с иконической 'Персоной' Ингмара Бергмана, и это вовсе не случайно. В первой половине фильма это не очевидно, но стоит героиням переместиться в уединенный дом, как параллели между фильмами проступают словно свежая кровь на белом платке. Даже некоторые сцены будто являются прямыми цитатами из Бергмана. Сам Бергман признавался, что 'Персона' буквально спасла его и он писал ее, не рассчитывая и не задумываясь о коммерческом успехе. Этот оммаж здесь как нельзя более уместен – это и есть сверхзадача главной героини. Для меня это узнавание было словно подарком на Рождество. Кроме того, сам Бергман не раз утверждал, что снимал кино, чтобы побороть своих внутренних демонов, что в этом фильме также является сквозной темой. Если смотреть этот фильм буквально – как историю о писательнице, ее творческом кризисе и реальной женщине, которая ее преследовала, наверное этот фильм не претендует на высокую мысль. Но если смотреть на все происходящее на экране исключительно как на метафору о сущности творца и его жизни в искусстве – все встает на свои места. Героиню Евы Грин можно рассматривать как образное изображение подсознательных или полубессознательных процессов Сенье, источника ее творческой способности, осознанного сумасшествия, отгораживающего ее от общества – одновременно и убивая, и спасая. Мотивация творить, срывая с себя слои собственной личности, агрессивно стирая себя в обморочном нигилизме, чтобы лишиться условностей своего успеха, критикуя себя, доводя себя до перелома, больницы, практически до полусмерти – чтобы действительно создать нечто новое, а не быть в плену собственного эго, – это и есть репрезентация творческого процесса. Сама героиня Евы Грин говорит Сенье: 'Конечно, издательство примет все, что ты напишешь, даже если это плохо, потому что они сумеют тебя продать'. Не плясать под дудку издателей, хвалебных отзывов читателей, от которых все больше тошнит, так как отворачивает от мира идей в сторону социума, делает сознание рабом чьего-то мнения. В таком случае, в чем основная тема этой метафоры? Что есть искусство? Как творцам (писателям, режиссерам, авторам в широком смысле) удается искренне тронуть сердца миллионов читателей/зрителей? Перевернуть их мировоззрение, став такой же частью их судьбы, как и сама реальность? Какой путь нужно пройти Творцу, вывернув свою душу наизнанку, чтобы вновь наполниться чистым потоком идей и смыслов, не 'завязанных' на продажах, успехе, дедлайнах, подарив их затем своей аудитории? Что это за путь – легкий, приятный? Насколько творцу нужно принести себя в жертву, пройдя путь от внутренней пустоты после состоявшегося успеха до нового шедевра? Фильм прекрасен и неповторим, его идеи, смыслы и образы актуальны и сейчас, и будут актуальны много позже. Темы творца и его пути в искусстве вызовут восторг и понимание как минимум у тех, кто творит сам и чувствует силу искусства как мощную, созидающую стихию – или как внутреннюю потребность, сопротивляться которой невозможно.