Белые ночи

В ряду экранизаций Достоевского, как отечественных, так и зарубежных, версия Висконти одна из самых лучших. Да, он много изменил, перенес действие «Белых ночей» в современную Италию (хотя и оставил героиню русской, но зачем-то поменял ей имя), сделал все, чтобы фильм выглядел искусственным, целиком снятым в павильоне, пригласил феллиниевских профессионалов для работы (оператор Ротунно, композитор Нино Рота и тогда еще никому не известный Мастроянни), детально проработал фон, массовку и второй план, ювелирно выверил мизансцены, но при этом умудрился экранизировать Достоевского не по букве, а по духу. По крайней мере раннего, в которого мечты героев трагически расходятся с реальностью. Звезда французских экранизаций классической литературы Мария Шелл («Жизнь» Астрюка по Мопассану и «Жервеза» Клемана по Золя), безусловно, покоряет очаровательной улыбкой и лучезарными глазами, но играть вне амплуа жертвы судьбы она не умеет. Также и Жан Марэ – создатель неподражаемых персонажей-сердцеедов не играет здесь почти ничего вне своего образа. Один Мастроянни отдувается за всех: еще не прославившись в «Сладкой жизни» и «8 1/2 » (до первой еще два года, то второй пять), он мастерски создает запоминающегося героя, искреннего и правдивого. Что же касается второплановых персонажей, то их мощная фактура – заслуга всецело постановщика (одна Клара Каламаи, та самая жена из «Одержимости», чего стоит). Режиссер очень точно понял смысл повести Достоевского: два мечтателя не видят и не замечают друг друга из-за своих грез и жизненных планов, оттого их взаимное чувство невозможно. Просто? Видимо, да, но это не было бы так точно схвачено, если бы не атмосфера картины и выверенность каждой детали (вплоть до бродячей собаки). Удивительно, как на неореалистическом фоне Висконти удалось создать столь искусственный и эстетский фильм, ничто в этой ленте не скрывает того, что снято целиком в павильоне, вне стихии улиц. Однако, почему получилось столь убедительно, и почему даже российские зрители оценивают эту версию «Белых ночей» выше пырьевских со Стирженовым? Дело, видимо, в раскованности авторской манеры режиссера: он уже не вернется к неореализму, и даже «Рокко и его братья» - по сути экранизация не почти никому не известной книги, а самих «Братьев Карамазовых», разве нет? Вместе с тем Висконти постепенно расстается с черно-белым кино, исчерпывая его возможности и энергетику (впереди лишь две черно-белые ленты, и прощай, монохром, навсегда), чтобы всецело отдаться избыточности цветного изображения.

Картина Лукино Висконти рассказывает историю одинокого мужчины, который в одну из многочисленно однообразных лунных ночей повстречал таинственную миловидную девушку. Она мгновенно пленила его своей загадочной судьбой и невыносимо прекрасной душой, смиренно ожидающей встречи со своим первым и единственным возлюбленным, который без каких-либо ясных объяснений исчез из её жизни год назад. Девушка поклялась ждать своего Принца, сколько потребуется. И вот срок их долгожданной встречи должен приблизиться сиюминутно... Однако его всё нет и нет... В эту самую минуту и появляется наш одиночка, переворачивая судьбу героини в кардинально противоположную сторону. А вдруг он прав? Вдруг и вправду не стоило ждать своего суженного, так и не удосужившегося передать ей хотя бы самую незначительную весточку за целый год невыносимого ожидания? Вдруг всё это абсолютно бессмысленно, и да пойдут они к чёрту эти пустые мечтания и глупые любовные фантазии? Нужно жить настоящим, не так ли? Задаваясь этими вопросами, героиня сбивает себя с толку и начинает испытывать чувства к с неба свалившемуся одиночке, который говорит поистине здравые вещи. Но способно ли сердце женщины пренебречь Верой в первую Любовь и забыть весь ворох счастья и страданий, сопутствовавший этому, ради того, чтобы быть просто любимой, не любя по-настоящему объект её возносящий?.. Эта кинолента, основывая своё повествование на одноимённом литературном произведении выдающегося русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского, формирует самостоятельную историю, в которой великолепно раскрывают весь свой творческий потенциал блестящие артисты того периода европейского кинематографа. Речь идёт про Марчелло Мастроянни и Марию Шелл. Они изумительно, невообразимо воплотили на экране бесконечно живые образы, каждых по-своему страдающих героев. В этой связи стоит отдать должное постановщику картины Лукино Висконти, который умудрился чисто индивидуально преподнести эту мелодраматическую историю, безмерно уважая литературный первоисточник. Таким образом, любите во что бы то ни стало, друзья! Дарите радость и счастье любимым! Ведь и ваша Ночь однажды просветлеет!